andrejk

George Harrison - Wonderwall Music (1968)

Thu, 18 Dec 2008 11:13:22 GMT

     Artist: George Harrison
     Album: Wonderwall Music
     Release Date - Dec 2, 1968
     Label: Apple Corps
     Genre: Rock, Psychedelic, Experimental
     Quality: APE and 320kb\s
     Time: 45 min

     Если после прослушивания альбома George Harrison "Wonderwall Music" кто-нибудь из посетителей сайта откроет для себя вселенную индийской музыки, то я буду очень рад. Данный альбом - soundtrack к практически неизвестному фильму - хотя и мало имеет отношения к серьезной индийской музыке, но зато о нем спрашивал уважаемый BlackB, а это лучше любой рецензии.

      Всегда самоуглубленный и сдержанный, Джордж Харрисон первым из битлов рискнул выпустить сольный альбом. От его записей веяло тайной и исследованием каких-то одному ему ведомых территорий. Дебютный альбом 1968 года "Wonderwall Music" - саундтрек к одноименному фильму. Продуманный и ладно скроенный поток инструментальной музыки был вдохновлен по большей части музыкальной культурой Индии и исполнен на индийских инструментах. Альбом записан в world-music, в Бомбее при участии многих местных музыкантов.

1. Microbes (Harrison) 3:44
2. Red Alady Too (Harrison) 1:57
3. Tabla and Pakavaj (Harrison) 1:05
4. In the Park (Harrison) 4:10
5. Drilling a Home (Harrison) 3:07
6. Guru Vandana (Harrison) 1:07
7. Greasy Legs (Harrison) 1:27
8. Ski-Ing (Harrison) 1:50
9. Gat Kirwani (Harrison) 1:15
10. Dream Scene (Harrison) 5:30
11. Party Seacombe (Harrison) 4:35
12. Love Scene (Harrison) 4:17
13. Crying (Harrison) 1:19
14. Cowboy Music (Harrison) 1:30
15. Fantasy Sequins (Harrison) 1:51
16. On the Bed (Harrison) 2:23
17. Glass Box (Harrison) 1:07
18. Wonderwall to Be Here (Harrison) 1:27
19. Singing Om (Harrison) 1:54

The first Beatle solo album — as well as the first Apple album — was a minor eruption of the pent-up energies of George Harrison, who was busy composing this offbeat score to the film Wonderwall as Magical Mystery Tour raced up the charts. With the subcontinental influence now firmly in the driver's seat, the score is mostly given over to the solemn, atmospheric drones of Indian music. Yet, as a whole, it's a fascinating if musically slender mishmash of sounds from East and West, everything casually juxtaposed or superimposed without a care in the world. Harrison himself does not appear as a player or singer; rather, he presides over the groups of Indian and British musicians, with half of the cues recorded in London, the other half in Bombay. The Indian tracks are professionally executed selections cut into film cue-sized bites, sometimes mixed up with a rock beat, never permitted to develop much. Touches of Harrison's whimsical side can be heard in the jaunty, honky tonk, tack piano-dominated "Drilling a Home" and happy-trails lope of "Cowboy Museum," as well as a title like "Wonderwall to Be Here." Occasionally, the overt footsteps of a Beatle can be heard: "Party Secombe" is a medium-tempo rock track that should remind the connoisseur of "Flying"; "Dream Scene" has Indian vocals moving back and forth between the loudspeakers over backwards electronic loops. As this and Harrison's second experimental release, Electronic Sound, undoubtedly proved, pigeonholing this Beatle was a dangerous thing. (Richard S. Ginell, AMG)

APE:
http://narod.ru/disk/4465649000/George%20Harrison.rar.html
http://openfile.ru/155415/

MP3:
http://narod.ru/disk/4465291000/George%20Harrison%20-%20mp3%20(copy%202).rar.html
http://openfile.ru/155437/

COVERS:
http://narod.ru/disk/4463462000/cover.rar.html
http://openfile.ru/155401/

Пароль\pass: Andrejk

Don Byron - Ivey-Divey (2004)

Tue, 16 Dec 2008 14:59:34 GMT

Artist - Don Byron
Album - Ivey-Divey
Release Date - Sep 21, 2004
Label - Blue Note
Genre Styles - Jazz, Post-Bop, Contemporary Jazz, Modal Music

Don Byron - замечательный джазовый музыкант, композитор, аранжировщик, уже более 30 лет делает удивительно разнообразную музыку.

Don Byron разменял полтинник. Он играл практические во всех джазовых стилях – от свинга и бапа до импровизаций, которым невозможно найти определение. Играл и в других жанрах – ритм энд блюз, классическая сальса, хип-хоп, фанк..., но все, что Байрон делает, он делает на свой особый манер, как бы переоценивая заново. Даже записал Шопена в своем исполнении на кларнете.

Байрон играет и на саксофоне, но я больше всего люблю его совершенно неподражаемый кларнет. Байрон творит с кларнетом чудеса, делает невероятные вещи. Большинство кларнетистов играют на средних регистрах, а Байрон стремительно захватывает верхние и нижние. В его музыке есть и от легендарного короля еврейского кларнета, Нафтуле Брандвейна, и от «президента» американского черного джаза Лестера Янга. И в то же время - это музыка Дона Байрона, которую невозможно спутать с чем-нибудь другим.
Радости!

Clarinetist Don Byron once again mixes post-bop, swing, and funk into a unique concoction on Ivey-Divey. Just like Bug Music wasn't necessarily '30s swing and A Fine Line: Arias and Lieder wasn't exactly a classical album, Ivey-Divey isn't truly a straight-ahead, mainstream jazz album, although purists and avant-garde fans alike should find much common ground here. To these ends, Byron gets humorously rambunctious and a little "out" on such tracks as the swinging "I've Found a New Baby," the reverent and bluesy "Himm (For Our Lord and Kirk Franklin)," and the funky downtown jam "'Leopold, Leopold...'." Backing Byron here are the always adventurous talents of pianist Jason Moran, drummer Jack DeJohnette, trumpeter Ralph Alessi, and bassist Lonnie Plaxico.
Matt Collar (AMG)

Tracks
1 I Want to Be Happy Caesar, Youmans 8:47
2 Somebody Loves Me DeSylva, Gershwin, Gershwin ... 7:15
3 I Cover the Waterfront Green, Heyman 5:05
4 I've Found a New Baby Palmer, Williams 6:05
5 Himm (For Our Lord and Kirk Franklin) Byron 5:29
6 The Goon Drag Price 3:18
7 Abie the Fishman Byron 5:08
8 Lefty Teachers at Home Byron 6:35
9 "Leopold, Leopold..." Byron 4:02
10 Freddie Freeloader Davis 7:09
11 In a Silent Way Davis, Zawinul 9:29
12 Somebody Loves Me [alternate take] DeSylva, Gershwin, Gershwin ... 6:32

Credits:
Don Byron Clarinet, Clarinet (Bass), Sax (Tenor), Producer
Jason Moran Piano
Ralph Alessi Trumpet
Lonnie Plaxico Bass
Jack DeJohnette Drums

APE:
http://narod.ru/disk/4382782000/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D0%B2%D1%8B.rar.html
http://openfile.ru/151825/

MP3:
http://narod.ru/disk/4385048000/Don%20Byron%20-%20Ivey-Divey.rar.html
http://openfile.ru/151909/

covers:
http://narod.ru/disk/4386157000/covers%20(copy%2010).rar.html
http://openfile.ru/151949/

Pass: jazzclub

Piazzolla for Two - Tango for Flute & Guitar (1997)

Sun, 21 Sep 2008 04:29:19 GMT

Genge: Latin Jazz,Tango
(April 15, 1997)
Composer:Piazzolla Astor
Label:Deutsche Grammophon

Göran Söllsche - guitar
Patrick Gallois - fluite

Астор Пьяццоллы, один из наиболее значительных композиторов 20-го века, при помощи элементов джаза и классической музыки Пьяццолла полностью изменил лицо танго, став самым известным музыкантом в истории стиля.
На этом, весьма редком диске15 подлинных прекрасных аргентинских танго - не подделок и не стилизаций, сыграных на высочайшем уровне. Радости! :)

Göran Söllsche: (Biography by Blair Johnston):
Göran Söllscher was born in Växjö in 1955, and as a youth studied guitar at the Kalmar Municipal Music School. Later, he attended the conservatories in Malmö and Copenhagen, studying all the while with guitarist Per Olof Johnson. In 1978, he won the Concours Internationale de Guitare in Paris, and over the course of the 1980s, he conquered the international recital circuit. In 1991, he was a key participant in the much-touted international festival in honor of composer Joaquin Rodrigo (whose works include many now-standard guitar pieces), and soon afterwards he was appointed to the faculty of the Malmö Conservatory. Söllscher has been active throughout his career as a chamber musician; among the more well-known collaborations is a disc of Paganini's music for violin and guitar made with Gil Shaham.

Although the two are often mentioned in a single breath, the temperament, style, and even career details of Swedish classical guitarist Göran Söllscher and those of the controversial and famous Japanese guitar virtuoso Kazuhito Yamashita are really just about as different as one could imagine. Yamashita was thrust into the limelight while still a teenager; Söllscher, on the other hand, continued his conservatory studies until his mid-twenties and took his time building up a major international career. Yamashita puts his amazing technical skill on display each and every night (and sometimes gets criticized for doing so); Söllscher is altogether more reserved, allowing mechanism to dominate only when he feels the music calls for it, giving warm, full-toned renditions of such standards as the Bach lute works, as opposed to flamboyant Yamashita transcriptions. It is not surprising, then, that the world's classical guitarists and classical-guitar lovers tend to sit on one side or the other of the Yamashita-Söllscher fence as far as next-generation talents are concerned: their approaches are so radically different from one another that most listeners find themselves unable to love them both equally.

Patrick Gallois (Biography by James Reel):
One of the most prominent solo flutists in the post-Rampal era, Patrick Gallois studied with Jean-Pierre Rampal and Maxence Larrieu at the Paris Conservatory, where at age 19 he won first prize. He immediately became principal flutist in the orchestra of Lille, the major city nearest his hometown, and in 1977 he moved to the principal position in the French National Orchestra, where he remained until 1984. After that, he pursued an increasingly successful career as a soloist, although he also founded his own chamber orchestra, the Académe de Paris, in 1990, and since then has served as a guest conductor with orchestras around Europe. In 2003 he became music director of Finland's Jyväskylä Sinfonia. He has also frequently performed chamber music in an ensemble that includes his companion, Canadian cellist Shauna Rolston.

In 1991, Gallois signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon, which significantly widened his reputation. After releasing ten CDs on that label, Gallois switched to Naxos, where he immediately set about recording the complete flute concerti of C.P.E. Bach and Mozart. Like his mentor Rampal, Gallois has displayed a wide range of musical taste and has done much on behalf of contemporary music; Toru Takemitsu and Aulis Sallinen are among the composers who have dedicated works to him. His interpretive stance can be rather flamboyant, although he has simultaneously managed to avoid letting his own personality dominate a performance.

Track Listings
1. Histoire Du Tango: Bordel 1900 - (Bordello) - Molto giocoso
2. Histoire du Tango for flute and guitar: Cafe 1930
3. Histoire du Tango for flute and guitar: Night-Club 1960 - Deciso - Lento - Pensante, tristemente
4. Histoire du Tango for flute and guitar: Concert d'aujourd hui - (Modern-Day Concert) - Presto, molto ritmico
5. 4 Estaciones Portenas: Otono Porteno - (Autumn) - Lenton
6. 4 Estaciones Portenas: Primavera Portena - (Spring) - Jugueton
7. 4 Estaciones Portenas: Invierno Porteno - (Winter) - Lento y dramatico
8. 4 Estaciones Portenas: Verano Porteno - (Summer) - Lenton
9. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 1 - Decide
10. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 2 - Anxieux et rubato
11. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 3 - Molto marcato e energico
12. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 4 - Lento-Meditativo
13. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 5
14. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 6 - Avec anxiete
15. Tango no. 2 - Andante rubato, melancolico - Lento - Adagio, molto rubato

APE:
narod.ru
openfile.ru

MP3:
narod.ru
openfile.ru

covers:
narod.ru
openfile.ru

пароль\Pass: jazzclub

Laura Fygi - The Latin Touch (2000)

Thu, 18 Sep 2008 05:11:33 GMT

Artist: Laura Fygi
Album: Latin Touch
Release Date: Mar 29, 2000
Label: Mercury
Genre Styles: Vocal Jazz
Total time: 58:00
Quality: APE and mp3 (320 kb\s)

Перед вами образчик очень красивой музыки.
Все песни как на подбор, изящные и, я бы сказал, воздушные. Радости!

Although Dutch singer Laura Fygi initially garnered notice as a member of the disco group Centerfold, after setting out in 1992 as a solo performer she pursued a more jazz-inspired path with her debut effort Introducing Laura Fygi. On subsequent efforts including 1993's Bewitched and the following year's The Lady Wants to Know, she collaborated with figures including Johnny Griffin, Toots Thielemans and Clark Terry, and in 1997 Fygi worked with one of her idols, the great composer Michel Legrand, on Watch What Happens. ~ Jason Ankeny , AMG

1 Como Fuй 3:03
2 Perfidia 3:21
3 Quizas, Quizas, Quizas 3:26
4 Noche de Ronda 3:38
5 Piel Canela 3:05
6 La Puerta 3:40
7 Abrбzame 4:10
8 Dimelo 4:21
9 La Mentira 3:51
10 Solamente Una Vez 2:51
11 Historia de Un Amor 3:33
12 Amor 3:09
13 Cuendo Vuelva a Tu Lado 3:22
14 Bйsame Mucho 3:03
15 You Belong to my Heart (Solamente Una Vez) 2:52
16 Amor (English version) 3:09
17 What a DIfference a Day Makes (Cuando Vuelva a Tu Lado) 3:23

Лаура джазовая певица. Ее отец - голландец, мать - египтянка. В детские годы Лаура брала уроки фортепиано, впоследствии занималась в музыкальной школе помимо фортепиано и вокалом. Прожив с родителями несколько лет в Уругвае, она пылко влюбляется в южноамериканскую музыку и джаз. После возвращения в Голландию она делает первые шаги в своей профессиональной карьере, принимая - и довольно успешно - участие в некоторых проектах в области поп-музыки, но в конце концов принимает решение начать сольную карьеру.
В 1991 г. выходит ее дебютный джазовый сингл "Introducing". Он сразу же приносит успех начинающей певице,за него Лаура удостаивается премии "Эдисон" (нидерландский аналог "Грэмми"). Международное признание альбом получит чуть позже. Он попадает в чарт American Billboard Jazz и пользуется большим успехом в Японии.
Записанный в 1992 г. "Bewitched" включал в себя классические композиции Nat King Cole, но вышедший через два года альбом "The Lady Wants To Know" был насыщен бразильскими мелодиями. Впрочем, Лауре, видимо, суждено раз за разом преподносить сюрпризы своим поклонникам выбором репертуара для каждой последующей программы.
Альбом "Turn Out The Lamplight " (1995) представляет собою современную обработку песен Пола Саймона, Лайонела Ритчи и Стиви Уандера, а диск "Watch What Happens "(1997) - совместную работу с легендарным Мишелем Леграном, который аранжировал и оркестровал песни специально для Лауры. Вместе с Лаурой маэстро Легран дал незабываемые концерты со знаменитым оркестром Метрополитен в амстердамском Carre Theater в 1998 г. Телеверсия этих ставших легендарными выступлений были показаны ведущими телеканалами США и Голландии, записи также составили содержание CD.
В 1999 г. увидел свет альбом "The Latin Touch", в котором Лаура вновь обратилась к латиноамериканским ритмам. Изданный в 2001 г. "Change" представляет собой альбом, в который вошли разностильные вещи: от классического джаза до современных поп-хитов, выбранных лично Лаурой. Альбом "Laura Fygi at Ronnie Scott’s"(2003) стал вторым "живым" альбомом Лауры, он был записан в марте 2002 г. в легендарном лондонском джаз-кафе: она стала первой голландской певицей, выступавшей в нем каждую ночь в течение недели. Такой порядок выступлений в этой Мекке поклонников джаза со всего мира ведет свое начало еще от Стена Гетца, Бена Уэбстера И Дональда Бирда, положивших начало этой традиции еще в 1959 г. В знак уважения к ним, выступления Лауры в сопровождении ансамбля в составе Hans Vroomans (фортепиано), Jan Menu (сакс), Maarten van der Grinten (гитара), Koos Serierse (контрабас), Marcel Serierse (ударные) и Mirjam van Dam (клавишные,перкуссия), носили оттенок мемориального ретро. 12 ноября 2005 г. увидел свет свет альбом рождественских композиций, продюссером которого стал знаменитый Ruud Jacobs. Альбом "The Very Best Time Of Year" ознаменовал новое обращение к латиноамериканским, в особенности, - бразильским мотивам, выступления с ними во время турне по Бразилии принесли Лауре оглушительный успех. Впрочем, Лаура обожает преподносить слушателям внезапные сюрпризы.
Посетив во время своего азиатского турне Китай, Тайвань, Гонконг, Малайзию, Индонезию, Южную Корею и Японию, Королева джаза (как именуют сегодня Лауру рядовые поклонники ее таланта и взыскательные критики), подарила своим азиатским слушателям 2 песни, спетые ею на китайском языке.
В 2006 г. Лаура отпраздновала 15-летие своей деятельности как сольной певицы. Но жизнь, исполненная страсти, порыва, крутых поворотов продолжается...

Laura sings fascinatingly in Spanish and English. No doubt, she has an absolute ability to captiviate her audiences. It is easy to imagine her singing at ease in a 70s cocktail lounge or even a resplendent ballroom with chandeliers in a hot and humind Latin America city. Laura's Latin Touch evokes different eras without deviating much.She caresses her words with her unique soft and sultry voice. The romantic melodies "La Puerta", "La Mentira", "Noche de Ronda" and "Abrazame"-you just can't resist. The salsa and cha cha numbers "Dimelo", "Quizas, Quizas, Quizas," "Como Fue" and "Solamente Una Vez" are very energizing.I guarantee you will sing along with Laura when it comes to Dimelo and Quizas, Quizas, Quizas, it could only be her. The world Laura creates is the world of silver propellar planes. Sit back, pour yourself a Martini and enjoy the exquisite and fascinating voice of Laura.Thanks Laura for perfect my world in colour.
By Music Man "Music Man" - November 22, 2004

APE:
http://narod.ru/disk/2026805000/Laura%20Fygi%20-%20The%20Latin%20Touch.rar.html
http://openfile.ru/71647/

MP3:
http://narod.ru/disk/2026364000/Laura%20Fygi%20-%20The%20Latin%20Touch%20mp3.rar.html
http://openfile.ru/71641/

пароль\pass: Andrejk

Robin McKelle - Introducing Robin McKelle (2006)

Thu, 27 Sep 2007 05:17:18 GMT

Лейбл: Cheap Lullaby
Дата релиза: 02 May, 2006
Длительность: 39:49 Мин.
Размер: 245 мв
Формат: FLAC

Джазовые стандарты в исполнении Robin McKelle… если бы такую музыку крутили по радио, то я бы его не выключал. Радости!

1.Something's Gotta Give
2. Bei Mir Bist Du Schon
3. Night & Day
4. For All We Know
5. You Brought A New Kind Of Love
6. Dream
7. Yes, My Darling Daughter
8. Deep In A Dream
9. I've Got The World On A String
10. Come Rain Or Come Shine
11. The Lamp Is Low
12. On The Sunny Side Of The Street

Robin McKelle is being promoted as a '40s-style jazz singer, but though she does pluck tunes from the era on this enjoyable debut, her full-frontal approach is steeped in the brassy big band sounds of the late '50s and early '60s. A bicoastal stylist who draws equally from the lilting jazz purity of Ella Fitzgerald and the pop pizzazz of Barbra Streisand, she is a refreshing departure from all those female jazz singers currently vying for attention with coy understatement or an overreliance on technique. Introducing Robin McKelle was produced by Willie Murillo, previously an arranger for Brian Setzer and Aimee Mann, who is responsible for an unlikely arrangement of "Bei Mir Bist Du Schoen" that morphs from moody chamber piece into full-fledged Latin treatment. The album's other highlights include a lovely, understated rendition of "For All We Know," a winning duet with Robbie Wycoff on Sammy Fain's "You Brought a New Kind of Love," and a slam-bang treatment of "Come Rain or Come Shine." Throughout, McKelle luxuriates in her love of the music without overdoing the nostalgia. A third-place finisher in the 2004 Thelonious Monk Vocal Jazz Competition, she scores here by avoiding predictability without trying to. - Lloyd Sachs (Amazon.com)

Robin McKelle - part.1 rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/e353c964
Robin McKelle - part.2 rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/2f376360
Robin McKelle - part.3 rar Size: 51.37 MB - http://sharebee.com/9760bbc5
Пароль\Pass: Andrejk

Patti Austin - For Ella (2002)

Thu, 27 Sep 2007 05:10:44 GMT

Лейбл: Playboy Jazz
Дата релиза: 21 May, 2002
MP3 320 kb\sek
Время звучания: 46:13 мин

     - "Очередное музыкальное приношение к алтарю Эллы Фитцджеральд"?
     - "Отнюдь"!
     Очаровательная Patti Austin в союзе с WDR Big Band - одиним из старейших и оригинальнейших оркестров Европы (под управлением Patrick Williams) - лауреат Grammy!
     Описывать столь цельные и вкусно звучащие альбомы - дело многотрудное и бестолковое. Рекламировать же неубиенный репертуар гениальной Эллы в реконструкции немцев, славящихся своим перфекционизмом - все равно, что рекламировать коньяк, смокинг и "роллс-ройс". Радости!

WDR Big Band появился в 1947 году под названием "Kеlner Tanz und Unterhaltungsorchester" (Кельнский оркестр для танцев и развлечения, KTUO) и поначалу исполнял соответствующую коммерческую музыку. Два года спустя был освоен интернациональный репертуар, а музыканты и аранжировщики KTUO постепенно превратили город в центр немецкой поп-музыки. В 1950-е годы, стремясь восполнить недостаток оркестрового джаза, WDR пригласило оркестр под свою опеку, и в 1957 - 1972 годах Биг-бэнд WDR занял первую позицию в Германии. Жизнь оркестра существенно изменилась после привлечения к руководству аранжировщика и композитора Джерри ван Ройена в 1985 году, а новый успех и популярность пришли благодаря распределению усилий между основным составом и приглашенными знаменитостями. Эту же политику оркестр ведет до сих пор. Партнерами WDR Big Band по сцене были Альберт Мангельсдорф, Ли Кониц, Райнер Брюнингхаус, Слайд Хэмптон, Рэнди и Майкл Брекеры, а участниками рекорд-сессий бэнда становились Патти Остин, Маркус Штокхаузен, Лало Шифрин, Нильс Ландгрен, Давид Санчес, Игнасио Берроа, Эл Джэрро, Джино Ваннелли, Тутс Тилеманс, группа Yellowjackets, Эл Ди Меола, Иоахим Кюн, Джон Скофилд и другие.

Певица и композитор Пэтти Остин родилась 10 августа 1948 года в США.

Вокальный дебют будущей звезды ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа и "лаконичного и агрессивного соул" - как назвали ее манеру в начале 70-х - Пэтти Остин состоялся на сцене знаменитого Нью-Йоркского театра "Аполло" в 1951 году, во время концертной программы Дайны Вашингтон, с которой дружили родители Остин. Также ребенком она участвовала в различных телешоу, в том числе и в программе Сэмми Дэвиса-младшего, и выступала в театре (в мюзиклах "Lost In The Stars" и "Finian's Rainbow"). Когда девочке исполнилось 9 лет, известный композитор и аранжировщик Куинси Джонс включил ее в свою концертную труппу, с которой Пэтти Остин совершила турне по Европе. В 16 лет она выступала в качестве бэк-вокалистки у Гарри Белафонте, а спустя год начала записываться на фирме Coral Records как солистка. В 1969 году Остин исполнила популярную композиция "Family Tree", которая принесла ей первый "золотой" сингл (запись осуществляла фирма United Artists).
Выразительный вокал Пэтти Остин не остался без внимания - в начале 70-х телевидение загрузило ее заказами на исполнение джинглов, и вскоре Остин была одной из самых популярных - и занятых - сессионных певиц Нью-Йорка. В тот период она записывалась для таких звезд, как Роберта Флэк, Джо Кокер, Пол Саймон, Билли Джоэл, Джордж Бенсон и многих других. Обычно в свои сольные альбомы Пэтти Остин включала авторский материал, который "разбавлялся" композициями признанных мастеров римт-энд-блюза (тогда же певица увлеклась джазом, и влияние этой музыки особенно отчетливо прослушивается в пластинке 1977 года "Havana Candy").
В 1980 году Остин - также в качестве сессионной певицы - записывалась с тремя совершенно непохожими друг на друга коллективами - Steely Dan, во фьюжн которых в тот период доминировал фри-джаз, Marshall Tucker Band, всегда исповедовавшими "южное буги", и ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATовыми до мозга костей Blues Brothers. Каждая из этих записей принесла успех как авторам, так и Пэтти Остин, которой, как утверждали ведущие музыкальные обозреватели Америки, "под силу вокал в любом жанре, включая и классику". В 1982 году Остин возобновила работу с Куинси Джонсом, и за исполнение его композиции "The Dude" была удостоена премии "Грэмми" - годом раньше заглавная композиция с ее сольного альбома "Every Home Should Have One", который записывался на фирме Джонса Qwest, стала хит-синглом (равно как и песня "Razzamatazz").
Дуэт Пэтти Остин и Джеймса Ингрэма "Baby Come То Me", 1983 год, стал центральной музыкальной темой в телевизионной "мыльной опере" "Central Hospital", а сингл с этой песней возглавил хит-парад США (в Великобритании - 11-е место). Еще одна композиция, которую Остин исполняла дуэтом с Ингрэмом - "How Do You Keep The Music Playing?", - вошла в фильм "Best Friends" и была выдвинута на премию "Оскар". Пэтти Остин также исполняла центральные песни для таких фильмов, как "Two Of A Kind", 1984, и "Shirley Valentine", 1988, а еще один ее сингл, ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&AT "Gimme Gimme", стал "золотым".
Одной из самых заметных и, по мнению критиков, лучших пластинок Пэтти Остин считается сборник 1988 года "The Real Me", в который вошли стандарты популярной музыки XX века - от "Mood Indigo" Дюка Эллингтона до "How Long" английской арт-рок группы Асе. Сольную пластинку Остин 1990 года продюсировал известнейший джазовый пианист, композитор и аранжировщик Дэйв Грузин - при этом материал альбома был отнюдь не джазовый, - а в 1992 году певица выступала вместе с одним из самых популярных оркестров Америки Hollywood Bowl Orchestra, с которым записала концертный альбом, посвященный Джорджу Гершвину. Сейчас Пэтти Остин по-прежнему одна из ведущих сессионных певиц мира, к ее услугам прибегают исполнители, работающие в совершенно разных стилях и жанрах, и всякий раз участие в проекте Остин гарантирует не только высочайшее качество, но и коммерческую привлекательность пластинки или концерта.
Источник: http://encyclopedia.homecoll.ru/
Patti Austin is well qualified to record an album in the style of Ella Fitzgerald, having spent her career shadowing the paths taken by Fitzgerald and her contemporaries. Although she has worked in R&B-oriented adult pop much of the time, she is clearly in the tradition of Fitzgerald, and in 1988 she even recorded an album of standards that she tellingly titled The Real Me. For Ella easily could be the sequel to that collection. Austin traveled to Kцln, Germany, to record a program of songs associated with Fitzgerald with the WDR Big Band conducted by Patrick Williams. Many of the songs, of course, are just ones Fitzgerald happened to sing but that have broader associations as well, such as George & Ira Gershwin's "Our Love Is Here to Stay" and "The Man I Love," though others, such as "A Tisket a Tasket," inevitably evoke Fitzgerald. Austin does not, for the most part, attempt to sing in Fitzgerald's style, giving listeners her own interpretations that, in Williams' neo-swing arrangements, nevertheless hark back to the 1950s. That's fine for the most part, though the version of "Miss Otis Regrets," which treats it as a gospel performance in the manner of Mahalia Jackson, without the slightest touch of humor, is a misstep. On two occasions, Austin does copy Fitzgerald, re-creating the scat sections of "You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)" and "How High the Moon." That obviates the problem of having to compete with Fitzgerald on her greatest improvisational triumphs, but it's a technical achievement of an odd sort. Austin is better off putting her own stamp on the songs; that she does very well. William Ruhlmann (AMG)

1. Too Close for Comfort (Bock, Holofcener, Weiss) 3:59
2. Honeysuckle Rose (Razaf, Waller) 4:14
3. You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) Coslow 4:23
4. Love Is Here to Stay (Gershwin, Gershwin) 5:30
5. A-Tisket, A-Tasket (Alexander, Fitzgerald) 2:49
6. Miss Otis Regrets (Porter) 4:00
7. Hard Hearted Hannah, (The Vamp of Savannah) (Ager, Bates, Bigelow, Yellen) 3:30
8. But Not for Me (Gershwin, Gershwin) 3:54
9. Satin Doll (Ellington, Mercer, Strayhorn) 2:54
10. The Man I Love (Gershwin, Gershwin) 3:29
11. Hearing Ella Sing (Hamilton, Williams) 2:54
12. How High the Moon (Hamilton, Lewis) 4:31

Personnel includes: Patti Austin (vocals); Patrick Williams (arranger, conductor); Paul Shigihara (guitar); Mischa Salevic, Ursula Maria Berg, Koenraad Ellegiers (violin); Stephen Blaumer, Bernhard Oll, Katja Puschel (viola); Ulrike Schafer, George Heimbach, Tilmann Fischer ()cello); Heiner Wiberny, Harald Rosenstein (saxophone); Andy Haderer, John Marshall (trumpet); Dave Horler, Ludwig Nuss (trombone); Frank Chastenier (piano); John Goldsby (bass); Gregg Fields (drums).
Producers: Gregg Field, Patrick Williams, Wolfgang Hirschmann.
Recorded at WDR Studio 4, Koln Philharmonic Hall, Koln, Germany in June 2001. Includes liner notes by Patti Austin, Hugh M. Hefner.
FOR ELLA was nominated for the 2003 Grammy Awards for Best Jazz Vocal Album.

Patti Austin - MP3 1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/4540d3a4
Patti Austin - MP3 2.rar Size: 7.16 MB   - http://sharebee.com/d9563958
Пароль\Pass: Andrejk

Пароль\Pass: Andrejk

Miles Davis - Someday My Prince Will Come (1961) + bonus!

Thu, 27 Sep 2007 05:04:20 GMT

Original Release Date: March, 07, 1961
Label: Sony Records
Размер источника: 336MB (flac) & 124MB(mp3)
Время звучания: 55:02
Качество оцифровки: FLAC & MP3@320kb/s

Альбом «Someday My Prince Will Come» - один из самых любимых мной у Miles Davis.
Не заслуженно «затертый» между «Kind of Blue» и «Sketches of Spain», этот альбом полон романтизма и лирики.
N.B.! 7 and 8 – bonus track not original LP! Радости!

Track list:
1. Someday My Prince Will Come (Churchill/Morey) - 9:04
2. Old Folks (Hill/Robison) - 5:14
3. Pfrancing (Davis) - 8:31
4. Drad-Dog (Davis) - 4:29
5. Teo (Davis) - 9:34
6. I Thought About You (Mercer/VanHeusen) - 4:53
7. Blues No. 2
8. Someday My Prince Will Come (Alternate Take) (Bonus Track) 5:34

Miles Davis - Trumpet
Hank Mobley - Tenor saxophone (on all tracks except #5)
John Coltrane - Tenor saxophone (only on tracks 1 & 5)
Wynton Kelly - Piano
Paul Chambers - double bass
Philly Joe Jones - Drums (only on "Blues No.2")
Jimmy Cobb - Drums (on all others)

The session that produced Someday My Prince Will Come is finally restored and collected together on one CD, and the transitional nature of the Miles Davis band at that moment is now clearer than ever. Hank Mobley produces some fine blues-inflected tenor solos, but when you hear guest John Coltrane (his last recording with Davis) on the alternate take of the title and on the modal "Teo," it's understandable why Davis was unhappy: Coltrane plays with a confidence and a bravado that no other saxophonist could have mustered at that time, and lifts the band from the first note on. And when Philly Joe Jones sits in on "Blues No. 2," playing with clarity and volatility, you know that Davis's working group was not quite up to his best. Still, Wynton Kelly is finely poised throughout; "Pfrancing" is one of Davis's most charming and durable works; and the muted trumpet on "Old Folks" and "I Thought About You" is vintage. Maybe not essential Davis, but very pleasurable nonetheless. --John F. Szwed (AMG)

FLAC:

FLAC part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/fcc4826b
FLAC part2.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/2c27c029
FLAC part3.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/43e1497d
FLAC part4.rar Size: 49.97 MB - http://sharebee.com/79b50fa0

MP3:
mp3.part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/74b8f1d6
mp3.part2.rar Size: 28.99 MB - http://sharebee.com/7a103461
Pass\пароль: Andrejk

Puhdys - Das Buch (1984) Puhdys 12

Tue, 04 Sep 2007 06:35:58 GMT

Исполнитель: Puhdys
Страна: DDR
Альбом: Das Buch
Год выхода: 1984
Формат: FLAC
Размер: 275 МБ

Spieldauer: 44:55

Die Puhdys - культовая группа не только в родной Германии, но и в странах бывшего Советского блока, да и Европа всегда относилась к этим музыкантам более чем благосклонно. А то, что она существует до сих пор, продолжая выпускать отличные альбомы, превращает ее в легенду мировой величины. Рассказ об этой уникальной группе может затянуться, а о каждом ее альбоме можно говорить часами. Итак перед вами самый культовый альбом постсоветского пространства - «Das Buch», с его незабываемыми хитами: Ich will nicht vergessen, Das Buch, Bauernhochzeit, и Die Boote der Jugend. Радости!

1. 1984
2. Ich will nicht vergessen
3. Die Wärme der Nacht
4. Der Angstverkäufer
5. Die Boote der Jugend
6. Das Buch
7. Rockerrente
8. Niemand wird so wieder werden
9. Bauernhochzeit
10. Schlaf mit mir
11. Das Märchen

Dieter Birr - гитара, вокал

Dieter Hertrampf - гитара
Peter Meyer - клавишные

Harry Jeske - бас

Klaus Scharfschwerdt – ударные

Komposition und Arrangement: Dieter Birr und Peter Meyer
Titel 3: Dieter Hertrampf

Bei dem Titel "Das Buch" wirkte der FDJ-Chor der EOS "Immanuel Kant" aus Berlin mit.

Puhdys - Das Buch.part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/f5e05069

Puhdys - Das Buch.part2.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/87a186f8

Puhdys - Das Buch.part3.rar Size: 83.6 MB - http://sharebee.com/93d5d308

Пароль\Pass: Andrejk

The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975)

Tue, 28 Aug 2007 12:03:03 GMT

Artist - Tony Bennet, Bill Evans
Album - The Tony Bennett - Bill Evans Album
Original Release Date: June 10-13, 1975
Label: Fantasy
Quality: FLAC
Size: 133 mb
Total time: 34:59

Эта запись была сделана в середине 70-х, когда Беннету было около пятидесяти. Вокалист поет здесь в свою полную силу - что называется, как умеет, "как видит": тепло, красиво, с охотой. Радости!

Пластинка ни в коем случае не плоха и не скучна. Она, как и абсолютное большинство изданий Tony Bennet ", в первую очередь ровна и романтична.
Стабильность, как известно,- признак мастерства. И этого у Tony не отнять. Его чувственный, исполненный любви к жизни, бархатный голос испортить трудно - если, разумеется, слушать этот голос для удовольствия, а не с позиций музыковеда. Для тех, кто является его горячим поклонником именно этот альбом станет, наверняка, дополнительным плюсом так как здесь играет сам великий Bill Evans.
Альбом очень гармоничен несмотря на то, что слишком уж по-разному смотрят на жизнь солнечный американский итальянец и вдумчивый, сдержанный американский пианист.
Пение Тони Беннета похоже на живой концерт, когда его пение словно обращено к каждому конкретному слушателю. Пожалуй, это лишнее подтверждение тому, что в мире джаза Тони не гость.

Tony Bennett - vocals
Bill Evans (piano) - piano

1 My Foolish Heart 4:51
2 The Touch of Your Lips 3:56
3 Some Other Time 4:42
4 When in Roma 2:55
5 We'll Be Together Again 4:39
6 Woung and Foolish 3:54
7 Waltz for Debby 4:04
8 But Beautiful 3:37
9 Days of Wine and Roses 2:23

Having completed his relatively brief sojourn with MGM/Verve in 1973, Tony Bennett was in the midst of forming his own label, Improv Records, when he made a deal with jazz pianist Bill Evans to cut two LPs, this one for Evans' label, Fantasy Records, with another to follow on Improv. The singer and his collaborator ("accompanist" does not adequately describe Evans' contribution, and in any case he received co-billing) got together in a recording studio over four days in June 1975 with no one other than the producer, Helen Keane, and an engineer present, and quickly recorded one of the best albums of either's career. For Bennett, it was a dream project; for years (decades, actually), he had been balancing the demands of commerciality with his own inclinations toward jazz and affection for the songs of Broadway masters and of the Great American Songbook. Left to himself with a jazz partner, he naturally gravitated toward both interests. There were songs here that he had already recorded, but never in so unadorned, and yet fully realized a fashion. Evans was an excellent accompanist, using his steady left hand to keep his singer centered, but ready, whenever the vocals were finished, to go off into his characteristically lyrical playing. Bennett could seem a bit earthbound when he came back in (he still wasn't really a jazz singer), but his obvious enthusiasm for the project, coupled with his mastery of phrasing in songs he understood perfectly made him an equal in the partnership. As far as the major-label record business was concerned, the 46-year-old singer might have been over the hill and indulging himself, but in fact he was in his prime and finally able to pursue his ambitions unfettered, and that would prove itself a major boost to his career over time. For the moment, he'd made an excellent jazz-pop hybrid in which both musicians were shown off to advantage. [William Ruhlmann AMG]

Tony Bennet, Bill Evans – 1 rar - http://sharebee.com/b8802003
Tony Bennet, Bill Evans - 2 rar - http://sharebee.com/56953beb
Пароль\Pass: Andrejk

Puhdys - Computerkarriere (1982) Computer-Karriere Puhdys 11

Tue, 28 Aug 2007 08:20:20 GMT

Исполнитель: Puhdys
Страна: DDR
Альбом: Computer-Karriere
Год выхода: 1983
Формат: FLAC
Размер: 213 МБ

Spieldauer: 41:35

За свою более чем 30-летнюю карьеру "Puhdys" записали более двадцати пластинок, проданных общим тиражом около 20 миллионов и побывали с концертами в более чем 20 странах.

Dieter Birr - гитара, вокал
Peter Meyer - клавишные, саксофон
Dieter Hertrampf - гитара
Klaus Scharfschwerdt - ударные
Peter Rasym - бас

N.B.: начните прослушивание альбома с «Stop, Baby, Stop»… ну, разве не ХИТ?

Была такая страна ГДР (когда же это было то...) или Германская Демократическая Республика, и в ней существовала рок-музыка, которая в СССР была под запретом. Так вот в те далекие времена для меня и многих моих сверстников первым знакомством с рок-музыкой, как раз и была группа Puhdys.

Группа образовалась в 1965 г. под названием Udo-Wendel-Combo. По именам участников первоначального состава Peter Meyer (клавишные), Udo Jacob (ударные), Harry Jeske (бас) и Dieter Hertrampf (гитара, вокал) коллектив был переименован в P.U.H.Dys. Первый концерт под этим названием группа дала во Фрайберге 19 ноября 1969 г.

В начале они стилистически ориентировались на классику хард-рока - DP, UH, LZ. Первый серьёзный успех к Puhdys пришёл в 1971 году, когда они выступили на Молодёжном телевидении ГДР. Англоязычный альбом группы 1975 года "Rock'n'Roll Music" содержал кавер-версии англо-американских групп. В 1976 году они выступили на песенном фестивале в Сопоте и стали самой популярной группой ГДР. Более того, это была одна из немногих групп, которой разрешалось давать концерты на Западе, в том числе в ФРГ и Западном Берлине! Кроме того, Puhdys писали много музыки к фильмам. В 1982 они стали первой рок-группой, которой была вручена Национальная премия ГДР. В 1984 году вышел альбом "Das Buch", на котором содержалась песня "Ich will nicht vergessen", где затрагивалась тема раскола Германии и употреблялось слово "Deutschland", официальное использование которого было под запретом. Это, а также трансляция в ФРГ телеканалами RTL-Plus и Tele-FAZ, позволило Puhdys стать популярными и по ту сторону Стены.

Почти 20 миллионов проданных релизов стали рекордом для всей звукозаписи ГДР.

В настоящее время Puhdys много гастролирует и пишет хиты, но, к сожалению, из-за засилья англоязычной музыки у нас они практически не известны.

1.Computerkarriere (Dieter Birr) 2:29

2. Flieg mit mir (Dieter Birr) 3:50

3. Jahreszeiten (Dieter Birr) 2:29

4. Stop, Baby, Stop (Dieter Birr) 3:30

5. Karriere (Dieter Birr) 5:18

6. Sehnsucht (Dieter Birr) 3:35

7. TV- Show (Dieter Birr) 3:11

8. Computerträume (Instrumental) 3:48

9. Computerman (Burkhard Lasch )4:22

10. Hiroshima (David Morgan dt: Wolfgang Tilgner) 4:14

11. Schöpfung (Wolfgang Tilgner) 4:49

Puhdys - Computer-Karriere Puhdys 11.part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/cd2255aa

Puhdys - Computer-Karriere Puhdys 11.part2.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/23951cc9

Puhdys - Computer-Karriere Puhdys 11.part3.rar Size: 22.33 MB - http://sharebee.com/2ede196f

Пароль\Pass: Andrejk

Keith Richards - Talk Is Cheap (1988)

Thu, 16 Aug 2007 07:36:32 GMT

Original Release Date: October 10, 1988
Label: EMI Int'l
Quality: FLAC and mp3
Size: 310 mb (flac); 65 mb (MP3)
Total time: 47:08

"Кит ушёл и записал альбом, который мы пытались записать в течение 10 лет"
(Чарли Воттс об альбоме Talk is Cheap, 1988)

1. Big Enough (Jordan/Richards) - 3:16
2. Take It So Hard (Jordan/Richards) - 3:14
3. Struggle (Jordan/Richards) - 4:09
4. I Could Have Stood You Up (Jordan/Richards) - 3:11
5. Make No Mistake (Jordan/Richards) - 4:52
6. You Don't Move Me (Jordan/Richards) - 4:47
7. How I Wish (Jordan/Richards) - 3:31
8. Rockawhile (Jordan/Richards) - 4:38
9. Whip It Up (Jordan/Richards) - 4:00
10. Locked Away (Jordan/Richards) - 5:48
11. It Means a Lot (Jordan/Richards) - 5:22

Этот альбом не мог не появиться. Именно в это время Роллинг Стоунз были в состоянии затянувшейся летаргии. Отношения между Миком и Китом были на пике взаимной ненависти. Именно "ненависти", другое слово будет искажением реального положения вещей. Любое интервью с участием одного из них в итоге сводилось к обвинениям другого во всех смертных грехах, которые и вспоминать то теперь не хочется. Заочная пикировка продолжалась уже почти три года не ослабевая, а только нарастая, как снежный ком, новыми обидами.
11 песен Кита Ричардса и Стива Джордана, составляющих сольный альбом "TALK IS CHEAP", 11 бриллиантов - один краше другого, ставших убедительным ответом в уникальной рок - полемике Джаггера и Ричардса.

Состав:
James Mitchell Horn
Keith Richards Composer, Guitar (Electric), Vocals, Vocals (Background), Producer, Main Performer, Guitar (Acoustic), Guitar, Percussion
Joey Spampinato Bass
Gary Topper Horn
Richard Wachtel Slide Guitar, Guitar
Waddy Wachtel Guitar (Electric), Slide Guitar, Consultant, Guitar
Steve Jordan Composer, Conga, Guitar (Bass), Vocals, Producer, Bass, Percussion
Johnnie Johnson Piano
Sarah Dash Vocals, Vocals
Maceo Parker Sax (Alto)
The Memphis Horns Horn, Group
Willie Mitchell Arranger, Horn, Horn Arrangements
Patti Scialfa Vocals
Bootsy Collins Bass
Sam Butler Vocals
Ben Cauley Horn
Charley Drayton Drums, Vocals, Bass
Stanley Buckwheat Dural Accordion
Jack Hale Horn
Bobby Keys Sax (Baritone), Sax (Tenor)
Jimmi Kinnard Horn
Chuck Leavell Organ
Andrew Love Horn
Ivan Neville Keyboards, Piano
Mick Taylor Guitar
Bernie Worrell Clavinet, Organ
Michael Doucet Violin

In 1987, it was anyone's guess if the Stones would ever get back together. Sure, Mick Jagger and Keith Richards were well known for their public disagreements, but when Jagger decided to tour in support of his second solo album, Primitive Cool, Richards was disheartened and finally succumbed to the idea of recording without the Rolling Stones. Taking the band he had assembled to back up Chuck Berry for the Hail! Hail! Rock 'n' Roll documentary (along with longtime session player Waddy Wachtel), Richards put together an album that was straightforward, musical, and better than a good portion of the Stones' output in the first half of the '80s. The lead single "Take It So Hard," "Whip It Up," and "Struggle" are classic Richards riffology, and tracks like "Locked Away" are emotional without being maudlin and worldly but not sounding adult contemporary. The main point of Talk Is Cheap is the music, nothing more; Richards obviously didn't want to fret about anything but the groove. While Jagger's solo work sounded like Mick with some studio musicians, Keith had assembled a band, found a productive songwriting partner in Steve Jordan, and created a record that was free of frills. Simply put, Richards sounded like he was playing for himself, and playing with a certain sense of enjoyment. The new band, the X-pensive Winos, had a different work ethic than the Stones, forcing Richards to focus on the music. What resulted was a solid album built on fundamentals rather than style. It's hard not to see who the real musical force was in the Stones after hearing Talk Is Cheap. (Chris True AMG)

FLAC:

Keith Richards - Talk Is Cheap.part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/805f87bb

Keith Richards - Talk Is Cheap.part2.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/0568ec86

Keith Richards - Talk Is Cheap.part3.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/e90d6766

Keith Richards - Talk Is Cheap.part4.rar Size: 16.71 MB - http://sharebee.com/c0787746

mp3:

Keith Richards - Talk Is Cheap.rar Size: 64.46 MB - http://sharebee.com/dede8934
Пароль\Pass: Andrejk

Представляя на всеобщее прослушивание сольный альбом Кита Ричардса, хочу выразить своё восхищение им, как личностью, как музыкантом, как живым воплощением той музыки, которую я люблю уже много лет. Радости!

Bobby McFerrin - Beyond Words (2002)

Mon, 06 Aug 2007 06:40:20 GMT

Artist - Bobby McFerrin
Album - Beyond Words
Original Release Date: 2002
Label: Blue Note
Quality: FLAC
Size: 320 mb
Total time: 56:46

На сайте уже неоднократно появлялись замечательные альбомы этого джазового вокалиста, и теперь уважаемые посетители знают о Bobby McFerrin не только по песне "Don't Worry Be Happy". «Beyond Words» на сегодняшний день достаточно «свежи» альбом в дискографии музыканта, музыка альбома представляет собой легкий, воздушный, местами слегка меланхоличный джаз. На альбоме удачно уживаются элементы этники, нью-эджа и, даже, вокального драм энд бэйса, придавая ему своеобразный колорит афро-кубинской фольклорной музыки. При неоднократном прослушивании альбома складывается мнение, что это творение настоящего мастера и на сегодняшний день лучший диск в его творчестве.

P.S.: Всмотритесь в список приглашенных музыкантов… Чик Кориа, Омар Хаким и т.д.!

Радости!

1. Invocation (Goldstein/McFerrin) - 7:10
2. Kalimba Suite (McFerrin) - 3:40
3. A Silken Road (McFerrin) - 4:28
4. Fertile Field (Goldstein/McFerrin) - 5:44
5. Dervishes (McFerrin) - 2:15
6. Ziggurat (Goldstein/McFerrin) - 5:20
7. Sisters (McFerrin) - 1:22
8. Circlings (McFerrin) - 1:14
9. Chanson (McFerrin) - 1:30
10. Windows (Corea) - 4:01
11. Marlowe (McFerrin) - 4:08
12. Mass (McFerrin) - 2:40
13. Pat & Joe (McFerrin) - 2:11
14. Taylor Made (McFerrin) - 4:22
15. A Piece, a Chord (McFerrin) - 3:46
16. Monks/The Shepherd (McFerrin) - 2:48

Gil Goldstein - Accordion, Producer, Fender Rhodes, DX-7
Omar Hakim - Drums
Bobby McFerrin - Vocals, Vocal Percussion, Roland XP 80
Cyro Baptista - Percussion
Chick Corea - Piano, Fender Rhodes
Neil Dorfsman - Engineer, Mixing
Linda Goldstein - Producer
Jon Kaplan - Pro-Tools
Kevin Killen - Mixing
Bob Ludwig - Mastering
Keith Underwood - Contrabass Flute, Wood Flute
Lawrence Manchester - Pro-Tools
Michael McCoy - Assistant Engineer, Mixing
Richard Bona - Bass, Guitar, Percussion
Max Feldman - Mixing

Creative vocalist Bobby McFerrin's return to Blue Note after a nearly ten-year absence indicates a possible desire for a return to improvised jazz, and in a way distancing himself from the classical works he had become increasingly associated with. Working again with pianist Chick Corea and producer Linda Goldstein, his 2002 album, Beyond Words, is reminiscent of the other McFerrin/Corea collaborations (Play, The Mozart Sessions), but somehow these mostly improvised works lack the spark that their previous partnerships have created. Ably backed by Corea's bright piano, Omar Hakim on drums, and Richard Bona on bass, the songs feel to be all the same texture for the most part, never reaching any kind of a peak throughout the album. Beyond Words is a moody and dark affair, with subtle layers of McFerrin's undulating vocals weaving in and out of the musical bed, but instead of sounding earthy and natural, the album is punctuated by synthesized instruments that pull the recordings dangerously close to smooth jazz territory. Unfortunately, by taking one of the most articulate players of man's earliest instrument and layering it in slick, fretless bass lines and synthetic Roland XP-80 chords, it almost defeats the purpose of hearing his voice altogether. Still, it is an excellently performed and cleanly produced document of both McFerrin and Corea's abilities, ideal for gentle background textures on a night in alone.

Zac Johnson

Bobby McFerrin - Beyond Words.part1.rar Size: 95.78 MB http://sharebee.com/40555900

Bobby McFerrin - Beyond Words.part2.rar Size: 95.78 MB http://sharebee.com/3c0024d7

Bobby McFerrin - Beyond Words.part3.rar Size: 95.78 MB http://sharebee.com/516feb2f

Bobby McFerrin - Beyond Words.part4.rar Size: 32.85 MB http://sharebee.com/8e8f6176

Пароль\Pass: Andrejk

Chicago - A Musical Vaudeville (1975 Original Broadway Cast)

Mon, 30 Jul 2007 08:16:39 GMT

Artist - Gwen Verdon and Chita Rivera

Album - A Musical Vaudeville

Original Release Date: 1975

Label: Arista

Quality – FLAC
Size: 331 mb

Total time - 55:15

Оригинальная запись «звездного» (по составу) одноименного американского танцевального водевилz. Потрясающая джазовая (чего стоит только «All That Jazz») музыка, великолепные вокалисты. Композитор знаменитый John Kander.

1. Overture - Orchestra

2. All That Jazz - Chita Rivera

3. Funny Honey - Gwen Verdon

4. Cell Block Tango - Chita Rivera

5. When You're Good To Mama - Mary McCarty

6. All I Care About - Jerry Orbach

7. A Little Bit Of Good - M. O'Haughey

8. We Both Reached For The Gun - Gwen Verdon

9. Roxie - Gwen Verdon

10. I Can't Do It All Alone - Chita Rivera

11. My Own Best Friend - Gwen Verdon

12. Me And Me Baby - Gwen Verdon

13. Mr. Cellophane - Barney Martin

14. When Velma Takes The Stand - Chita Rivera

15. Razzle Dazzle - Jerry Orbach

16. Class - Chita Rivera

17. Nowadays - Gwen Verdon

18. All That Jazz Reprise - Chita Rivera

The original cast recording of Chicago is very good. This is what started it all. Sometimes overloooked, but the Original Cast Recording for Chicago is something

that shouldn't be missed. Gwen Verdon and Chita Rivera are the two leading ladies. Both are

very good. No one can top Chita! She was absolutely amazing as Velma, and I wish we could've heard the complete score with Chita. Chita gives a soulful and sassy "All That Jazz", makes "The Cell Block Tango" shine with her monolouge, and gives a great "I Can't Do It Alone", and "When Velma Takes the Stand". Gwen Verdon is also quite good as the first Roxie ever. If it wasn't for Gwen there would be NO Chicago, because it was her idea to have a musical

made about Roxie Hart. Her husband at the time the legend Bob Fosse wrote the amazing book for the show, directed the show, and lended his amazing choreography for

the musical . Gwen doe's a fine job with "Funny Honey", "Roxie", and gives a beautiful ballad version of "Me and My Baby". Jerry Orbach and the supporting cast also do a fine job. Jerry gives a good "All I Care About", and "We Both Reached for the Gun". So, this cast recording

shouldn't be missed, Chita will amaze you, and you won't be left dissapointed. Get some orginal Chicago! Highly-recommended! Byron Kolln (amazon.com)

part1.rar http://sharebee.com/25ae0f00

part2.rar http://sharebee.com/9fe9653e

part3.rar http://sharebee.com/afbf905d

part4.rar http://sharebee.com/6171537b

Pass\Пароль: Andrejk

David "Fathead" Newman - The Gift (2003)

Sat, 28 Jul 2007 08:34:33 GMT

Artist: David "Fathead" Newman
Album: The Gift
Genre: Jazz
Styles: Hard Bop
Label: High Note
Release Date: Jan 21, 2003
Quality - FLAC
Size: 291 MB
Total time - 49:06

David "Fathead" Newman - саксофонист, ветеран джазовой сцены.

Track list:
1. Gift
2. Don't Let the Sun Catch You Crying
3. Off the Hook
4. Unspeakable Times
5. Little Sonny's Tune
6. Lady Day
7. Unchain My Heart
8. Ksue

David 'Fathead' Newman - flute, alto, soprano & tenor sax
John Hicks - piano
Bryan Carrott - vibraphone
Winard Harper - drums
Buster Williams - bass

Veteran saxophonist David "Fathead" Newman shows off his versatility on this pleasing soul-jazz date. He plays tenor on four selections and flute on two others, and switches to soprano and alto for one song apiece. Whether swinging on alto during the cooking blues "Little Sonny's Tune," interpreting "Don't Let the Sun Catch You Crying" with a great deal of emotion, or sounding soulful on some newer material, Newman is in excellent form throughout the set. Vibraphonist Bryan Carrott (who deserves to be much better known) and pianist John Hicks also have plenty of fine solos. Overall, this CD finds Fathead in prime form, and it is easily recommended to fans of his straight-ahead dates.
Scott Yanow (AMG)

1/ http://sharebee.com/9bb97df5
2/ http://sharebee.com/15b900f4
3/ http://sharebee.com/d11e7ff4
4/ http://sharebee.com/a53b4508

Пароль\Pass: Andrejk

Ray Brown Trio - Some of My Best Friends Are Singers (1998)

Fri, 06 Jul 2007 12:47:10 GMT

Artist Ray Brown

Album Title Some of My Best Friends Are...Singers

Date of Release Sep 29, 1998

Genre: Jazz

Styles: Bop, Standards, Vocal Jazz

Quality: FLAC (Tracks)

Size: 302MB

Time: 59:02

Из всех джазовых инструментов контрабас - далеко не самый яркий. Хотя и самый большой. Контрабасисты редко становятся знаменитыми. Раньше к контрабасу даже микрофон не ставили - все равно публика на него внимания не обращает. Главное, чтобы артистам было слышно - поскольку контрабас отвечает за свинг, закладывает фундамент на самом дне звукового диапазона. Партия этого инструмента довольно однообразна, в классическом джазе он отмечает каждую четверть: бум-бум-бум-бум. И так, в среднем, по шестьсот раз в каждой пьесе. Десять тысяч раз за концерт - и хорошо еще, если в конце второго отделения дадут сыграть небольшое соло. Неудивительно, что исполнителей на контрабасе, добившихся известности, можно по пальцам пересчитать. Загибая указательный, средний или безымянный, обязательно придется назвать имя Ray Brown. В течение пятидесяти лет, проведенных на джазовой сцене, этот музыкант аккомпанировал самым изысканным мастерам импровизации. Многих его партнеров уже нет на свете. Может быть, поэтому, спохватившись, Ray Brown решил теперь собрать всех друзей - и старых, и новых - и создал ради этой цели проект "Some of My Best Friends Are..."

1. I Thought About You (Mercer/VanHeusen) Vocal - Diana Krall
- 5:18

2. Poor Butterfly (Golden/Hubbell) Vocal - Etta Jones - 3:24

3. More Than You Know (Eliscu/Rose/Youmans) Vocal - Dee Dee Bridgewater - 5:30

4. Little Boy (Henry/Hyde) Vocal - Diana Krall - 2:25

5. But Beautiful (Burke/VanHeusen) Vocal - Nancy King; Alto Saxophone - Antonio Hart - 5:37

6. At Long Last Love (Porter) Vocal - Marlena Shaw - 3:19

7. Skylark (Carmichael/Mercer) Vocal - Kevin Mahogany; Guitar - Russell Malone - 5:57

8. Cherokee (Noble) Vocal - Dee Dee Bridgewater; Tenor Saxophone - Ralph Moore - 6:15

9. There Is No Greater Love (Jones/Symes) Vocal - Etta Jones; Guitar - Russell Malone - 4:16

10. Imagination (Burke/VanHeusen) Vocal - Marlena Shaw - 7:17

11. The Party's Over (Comden/Green/Styne) Vocal - Kevin Mahogany - 3:36

12. The Perfect Blues (Brown) Vocal - Nancy King; Alto Saxophone - Antonio Hart - 5:16

Antonio Hart - Sax (Alto)

Etta Jones - Vocals

Geoff Keezer - Piano

Ralph Moore - Sax (Tenor)

Marlena Shaw - Vocals

Nancy King - Vocals

Russell Malone - Guitar

Dee Dee Bridgewater - Vocals

Ray Brown - Bass, Arranger

Gregory Hutchinson - Drums

Diana King - Vocals

Kevin Mahogany - Vocals

Diana Krall – Vocals

Bassist Ray Brown spent 15 years in the Oscar Peterson trio. Since then, he's never fallen off the jazz map, becoming a mainstay in the mainstream with his own swinging, bop-smart trio. His "Best Friends" series has also elevated the dialogue of collective ensembles, integrating seasoned elders and neophytes into his expanding band. With this release, Brown brings singers on board; from the savvy old-world swing of Etta Jones to the hip postbop of Dee Dee Bridgewater, he moves both smoothly and solidly. There are also particularly strong surprises, from Kevin Mahogany's deep blues tracks to Nancy King's underheralded excellence. – (Andrew Bartlett. Amazon.com)

Part_1 http://sharebee.com/a8555681

Part_2 http://sharebee.com/ef5db2eb

Part_3 http://sharebee.com/591c85a2

Part_3 http://sharebee.com/e74dbb58
Pass\пароль: Andrejk

Ray Brown - скромный джазовый пролетарий, на чьих плечах держится целый мир. :)

Brian Bromberg - Bass Ackwards (2004)

Tue, 03 Jul 2007 06:37:47 GMT

Original Release Date: June 29, 2004 Genre: Jazz Styles: Fusion, funk, Contemporary Jazz Label: King Japan Quality: mp3 320 kb\s (только на megaupload.com) Total Time: 59:28 Size: 124 MB Я уже писал о Brian Bromberg, вспомним альбом "Wood". На этом альбоме Brian решил огорошить своих фанатов и играет гитарный фьюжн. Самое интересное, что гитары тут как раз и нет – все играет сам Бромберг на тенор-басе и пикколо басе. Последний инструмент уж совсем не бас- там гитарный регистр. Всем любителям музыки с "изюменкой". 1. Through the Window 2. Dungeon 3. Good Morning 4. Trade Show 5. Carlos 6. Top Down 7. Fooled Ya! 8. Message Within 9. Flight of the Phoenix Japan exclusive 2004 album from the very versatile acoustic & electric bassist capable of playing straight-ahead jazz, funk, & fusion. Seven Seas. 2004. Brian Bromberg's fusion project 'Bass Ackwards,' previously only available as a Japanese import is now available in the U.S. The new version has been completely remastered, and one of the tracks has been rearranged and remixed. If you've ever wanted to hear Brian Bromberg play instrumental hard edged fusion, check this out. Brian's heaviest solo project yet, he not only plays all the bass, he also plays piccolo bass which he gets to sound like an electric guitar. Joel Taylor known for his work with Allan Holdsworth and Frank Gambale is on drums, with Brian on basses, you've got a power duo sounding like a power trio! Guest: Dan Siegal, keys-(two tracks). A few words from Brian... 'There are no guitars on this recording. All guitar sounding tracks are played by Brian Bromberg on the piccolo bass. The piccolo bass is a bass that is tuned to the register of an electric guitar. All of the piccolo basses on this recording are tuned an octave and a fourth above the tuning of a bass. The songs on this cd are high energy guitar oriented rock/fusion songs. These songs contain alot of shredding and blowing, lots of just 'going for it playing.

Brian Bromberg - Bass Ackwards_1.rar Size: 71.34 MB

http://sharebee.com/131a3234

Brian Bromberg - Bass Ackwards_2.rar Size: 46.98 MB
http://sharebee.com/5fafc0eb

http://www.badongo.com/file/1994230
http://www.megaupload.com/?d=UTXMM24A
пароль\pass: Andrejk

V.A. - Beatles Blues (The Blues Meets The Beatles) (2007)

Mon, 02 Jul 2007 05:46:54 GMT

Artist: V.A.
Title Of Album: Beatles Blues (The Blues Meets The Beatles)
Year Of Release: 05.15.2007
Label: Castle Music UK
Genre: Blues
Quality/Bitrate: MP3 /320 kbit/s / 44.1 Khz / Stereo
Total Time: 61:24 min
Total Size: 140 mb

Вы любите блюз, но вы еще не верите, что Beatles живее всех живущих? Блюзмены Stan Webb, Paul Lamb, Ruby Turner, Earl Green, Earl Gaines, Johnny Jones, Charles Walker, Al Garner и Roscoe Shelton, свидетельствуют о втором пришествии The Beatles в образе блюзовых богов. Мастера блюзовой сценыпредставили свои оригинальные и безусловно восхитетельные версии бессмертных битловских песен.

Long overdue 2007 reissue of this unique celebration of the songs of The Beatles, in an unlikely, contemporary Blues setting featuring one bonus track: Tony Wilson's take on 'I Feel Fine'. Originally released in 2001, this project was pulled together by renowned U.S. Bluesman/producer Fred James, who, in addition to his own sides, played on several other tracks and produced and engineered the album. Ever-popular UK Blues heavies like Stan Webb, Paul Lamb, Ruby Turner and Earl Green are juxtaposed alongside US Bluesmen Earl Gaines, Johnny Jones, Charles Walker, Al Garner and Roscoe Shelton.

01. Stan Webb - She Loves You 04:14
02. Earl Green - from Me to You 03:19
03. Fred James - I'm Down 02:31
04. Charles Walker - Don't Let Me Down 04:01
05. Paul Lamb - Norwegian Wood 03:42
06. Johnny Jones - Come Together 04:11
07. Stan Webb - I Saw Her Standing There 06:10
08. Earl Green - Run for Your Life 03:14
09. Al Garner - the Word 02:35
10. Ruby Turner - You Can't Do that 03:16
11. Earl Gaines - Oh Darling 02:52
12. Fred James - Why Don't We Do it in the Road 04:31
13. Mo Indigo - I Call Your Name 04:06
14. Paul Lamb - Get Back 03:17
15. Roscoe Shelton - Let it Be 03:50
16. Tony Wilson - I Feel Fine (Bonus Track) 03:34
17. Lee Moses - Day Tripper (Bonus Track) 02:01

http://www.megaupload.com/?d=7E6K8HLR

One pass

Alan Broadbent Trio - Pacific Standard Time (1995)

Fri, 29 Jun 2007 08:56:28 GMT

Original Release Date: January 23, 1995

Label: Concord Records

Genre: Jazz
Styles: Post-Bop; Hard Bop
Битрейт: 320 kbps
Размер: 142 mb
Время звучания: 62:04

1. Summer Night

2. This One's For Bud

3. Easy Living

4. Easy To Love

5. I Should Care

6. Django

7. Beautiful Love

8. In Love In Vain

9. Someday My Prince Will Come

10. I've Never Been In Love Before

11. Reets & I

Alan Broadbent в джазовых кругах рассматривался, как очень ценный пианист (наиболее важные его работы в проекте Charlie Haden’s Quartet West) , аранжировщик, и аккопониатор известных певцов (стоит вспомнить его классическую работу с Irene Kral), но все равно долгое время расценивался критиками, как музыкант второго эшелона, недооцененный, как пианист.
На «Pacific Standard Time» Alan Broadbent, в классическом трио (Putter Smith – басс, Frank Gibson – ударные), играет спокойную приятную музыку. В общем-то, вкусный акустический джаз, без особых изысков, но безумно красиво, так что этот диск вам захочется иметь в коллекции.

Long a fixture in the Los Angeles area, Alan Broadbent is greatly in demand as an arranger and conductor but he has also continued to grow as a pianist. Teamed with bassist Putter Smith and drummer Frank Gibson, Broadbent digs into such standards as "Easy Living," "Easy To Love," ‘Beautiful Love" and Barry Harris' "Reets & I" in addition to his own "This One's For Bud." Bud Powell is one of the influences on Broadbent's style but he had long ago found his own voice in the swinging modern mainstream. This is one of his better all-round efforts.

Scott Yanow (AMG)

http://www.megaupload.com/?d=L7NTZVSV

Пароль\Pass: Andrejk

Jean-Jacques Milteau - Blue 3rd (2004)

Wed, 27 Jun 2007 06:56:02 GMT

Original Release Date: Jan 26, 2004
Label: Emarcy
Genre: Blues

Styles: Harmonica Blues
Битрейт: 320 kbps
Размер: 120 mb
Время звучания: 53:49

Признаюсь, я не большой любитель блюза, но этот альбом с первых нот можно слушать и слушать… он завораживает своей энергией и драйвом.

1. Blue 3rd

2. Lonely Knows

3. Pride St

4. Some Kind Of Pressure

5. Turtle Walk

6. Home Is Where The Hatred Is

7. Rainy Night In Jersey

8. Daddy's Gone

9. Gone Fishin'

10. Engelwood

11. Paris Blues

12. Sunday Morning

13. Wonderful World

Jean-Jacques Milteau – чистокровный француз, более того, парижанин, а играет он на губной гармонике – диатонической и хроматической. Говорят, что на родине он считается едва ли не лучшим исполнителем на губной гармонике, во всяком случае, в области блюза. Он гастролировал в составе оркестров Ива Монтана и Шарля Азнавура, а это более чем серьезная профессиональная рекомендация. Жан Жаку Мильто 50 с хвостиком лет.

J.J. Milteau творит что-то невероятное на гармонике, с самого первого номера! Материал подобран так, что диск абсолютно не утомляет, его можно слушать до бесконечности - номера с вокалом перемежаются с инструменталами. Как всегда, жанры разнообразны: блюз, фанк, соул, джаз.С «гармонистом» играет его ансамбль и гости-вокалисты, он не поет. Но, что это за гости - Gil Scott Heron, N'Dambi, Terry Callier, а также здесмь можно услышать Howard Johnson - потрясающего черного «духовика» который берется то за тубу, то за саксофон. Молодец, отличный диск! Слабых мест на диске нет – это факт!

Born in Paris in 1950, blues harmonica player Jean Jacques Milteau first discovered the harmonica in the mid-'60s while listening to rock albums by artists such as Bob Dylan and the Rolling Stones. A heavy interest in the blues ensued and, later on a trip to America, Milteau became enthralled with the traditional blues of artists such as Little Walter, Charlie McCoy, and others. In the late '70s, Milteau decided to devote his entire career to performing music and began making various gigs around Paris, performing with such high-profile artists as Charles Aznavour, Jean-Jacques Goldman, Yves Montand, and others. It wasn't until 1989 though that Milteau released his solo debut, Blues Harp. Since then, Milteau added writing to his resumй, including various harmonica method books, and released his share of albums in Europe and toured extensively. Milteau released the Tennessee-recorded Memphis in 2003.

Matt Collar (AMG)

http://www.megaupload.com/?d=4GFHGB1C

Pass\Пароль: Andrejk

Brian Bromberg – Wood (2002)

Fri, 08 Jun 2007 13:54:39 GMT

Original Release Date: April 2, 2002
Label: A440 Records
Genre: Jazz
Битрейт: 320 kbps
Размер: 118 mb
Время звучания: 51:39

Уникальность Бромберга не только в технике игры как таковой. Он, пожалуй, один из немногих басистов, не просто играющих на обеих разновидностях баса - акустическом контрабасе и электрической бас-гитаре - но и владеющий обеими разновидностями в совершенстве.

В каждом поколении джазовых музыкантов есть герои-суперзвезды, есть “третий эшелон” - крепкие середнячки, и есть “второй эшелон” - те, кто ничуть не хуже “героев” по набору идей или по качеству игры, но либо не сделал решающего усилия для попадания эшелоном выше, либо просто обстоятельства не позволили туда, эшелоном выше, попасть. Типичный-растипичный пример - басист Брайан Бромберг. Джазовый критик Скотт Янов называет его “одним из самых недооцененных басистов в джазе”. Янов, разумеется, прав. Брайан Бромберг - уникальный музыкант, обладающий фантастической техникой, но ни у одной джазовой звезды он подолгу не задерживался (судьба так сложилась), а из восьми его сольных альбомов ни один не попал в поле зрения широкой публики - и все потому, что по фатальному стечению обстоятельств лейблы, выпускавшие эти альбомы, через некоторое время всплывали брюхом вверх. Вряд ли из-за того, что выпускали Бромберга: просто так уж Брайану не везло.

Бромберг, начинал как барабанщик. Естественно: отец его был барабанщиком, брат - барабанщик. Однако в 14-летнем возрасте Брайан стал брать уроки игры на классическом контрабасе.
“Я начал учиться на акустическом басу”, - говорит Брайан. - “Потом, когда уже играл профессионально, самостоятельно выучился играть на бас-гитаре. Меня очень привлекала возможность извлекать на ней всякие дополнительные звуки и призвуки, я сам разработал всякие новые техники - они напоминают тэппинг, как у Стэнли Джордана, но это моя собственная техника. Потом я решил перенести эти техники на контрабас. Это трудно, потому что гриф там при игре располагается не наискосок или горизонтально, как у электрического инструмента, а практически вертикально. А мне было нужно легкое взаимодействие пальцев обеих рук на грифе. Тем не менее я добился этого, стал играть такой техникой на акустическом басу. Естественно, из-за особенностей инструмента техника несколько видоизменилась, и уже видоизмененную, я перенес ее опять на электробас. Это своего рода замкнутый круг”.

Брайан действительно творит чудеса этой техникой игры: пожалуй, он сейчас один из немногих, если не единственный басист, который может эффективно играть тэппингом на контрабасе, при это используя тэппинг не как “фишку” - точнее, не просто как “фишку”, а как вполне полноценное выразительное средство, под его пальцами равноправное с традиционной пальцевой и даже смычковой техникой. Улыбаясь, он рассказывает, что самое его необычное выступление с контрабасом было в Сиэтле, где он был приглашен исполнить гимн США на стадионе перед началом баскетбольного матча. “Я играл гимн на контрабасе соло, смотрел на все эти тысячи людей, которые, положив руку на грудь, стояли на трибунах, и думал: господи Боже, что я делаю?” Улыбается он не часто. Невысокий, сухощавый, он производит впечатление суховатого и даже мрачноватого человека. Рассказывает о том, что горд культурой своего народа (он еврей), и при этом носит рыжие ковбойские сапоги за 500 долларов, замшевые коричневые ковбойские джинсы и ковбойскую рыжую рубашку - только ковбойской шляпы не хватает.

Сам он не жалуется на то, что ему не везет: это мнение критиков, искренне желающих ему более успешной карьеры. Но Брайан не особенно переживает от того, что вышедшие альбомы некому раскручивать, потому что обанкротились выпустившие их фирмы. Он продолжает играть. С тех пор как он, тогда 19-летний, записался и съездил в турне со Стэном Гетцем, его услугами как сессионного контрабасиста пользовались Хорэс Силвер, Диззи Гиллеспи, Монти Александер, Фредди Хаббард, а как бас-гитариста - Ли Ритенаур, Дэйв Грузин, Ричи Коул. Спрос на него есть всегда, и он уверен: “если человек играет честно, играет то, что думает, его всегда будут слушать”. Даже если недооценивают.

1	The Saga of Harrison Crabfeathers	Kuhn	6:15
2	Dolphin Dance	Hancock	7:20
3	Come Together	Lennon, McCartney	5:18
4	Goodbye (For My Father)	Bromberg	4:01
5	Speak Low	Nash, Weill	4:51
6	Freedom Jazz Dance	Harris	3:22
7	I Love You	Porter	5:29
8	Straight, No Chaser	Monk	3:35
9	All Blues	Davis	5:20
10	The Days of Wine and Roses	Mancini, Mercer	4:31
11	Star Spangled Banner	Stafford	2:03

Wood is Brian Bromberg's debut for the A440 Music Group, and it is a very strong example of his extraordinary straight-ahead jazz skills as presented in three exciting formats. In addition to the six tracks he performs in a trio setting with drummer David Bromberg and pianist Randy Waldman, Brian Bromberg duets with Waldman on the inimitable "Days of Wine and Roses" and the beautiful tribute "Goodbye (For My Father)," which was previously released on You Know That Feeling. Two amazing solo performances — "Come Together" and "Star Spangled Banner" — add further credence to Bromberg's technical and creative virtuosity as one of the premier jazz bassists of his generation. This set is also remarkable because Brian Bromberg is playing the same upright acoustic bass — a 300-year-old Matteo Guersam, crafted in Milan in the 18th century —- that he used for his professional debut with saxophone legend Stan Getz. Despite its age, the wood (hence the title) emanates rich, mellow sounds that perfectly complement such jazz gems as Miles Davis' "All Blues," Herbie Hancock's "Dolphin Dance," and Thelonious Monk's "Straight No Chaser." Bromberg's tapping method on "Come Together" provides clear and convincing evidence of his mastery of this technique, while his awesome pizzicato chops are burnin' on "Speak Low." Wood is a radical departure from Bromberg's world-renowned smooth jazz releases — New Day, Magic Rain, BASSically Speaking, and You Know That Feeling — but nevertheless showcases the exceptional bass techniques that garnered him critical acclaim as one of the 100 best bassists of the 20th century. A definite must have. Paula Edelstein (AMG)

http://www.megaupload.com/?d=8GAV2M63
Pass\Пароль: Andrejk

Paul McCartney – McCartney (1970)

Thu, 07 Jun 2007 08:35:52 GMT

Original Release Date: April 20, 1970

Label: Capitol

Genre: Rock
Bitrate: 320 kb/s
Playtime: 35:05

Size: 79 mb

Самый лучший и самый битловский, на мой взгляд, альбом сэра McCartney, об этом говорит и то, что альбом вошел в хит-парад журнала "Musical Retailer" (Великобритания) заняв вторую позицию в списке, а общее количество недель пребывания в хит-параде - 32! Что касается США , то там альбом достиг первого места в чартах, на котором продержался три недели. 30 апреля 1970 г. получил статус "золотого диска" в США (по материалам журнала "Billboard" (США)).

Первый сольный студийный альбом Пола Маккартни. Записан в ноябре 1969 - марте 1970 года в домашней студии в Шотландии. На всех инструментах играет сам Пол (ак. гит., бас-гит., ф-но, меллотрон, ксилофон, орган, тамбурин, маракасы, ударн. и др.). В записи нескольких треков приняла участие Линда Маккартни ("Teddy Boy", "Kreen Akrore", "Man We Was Lonely" и "Maybe I'm Amazed").

В конце 1969 г. Битлз были близки к распаду. Джон Леннон объявляет Полу о своём намерении покинуть группу, однако это решение пока держится в тайне из-за переговоров, которые велись на тот момент между менеджером Битлз Алленом Кляйном и компанией EMI.

Наступило трудное время для Пола: ему пришлось бороться с чувством собственной ненужности и неопределённости своей дальнейшей карьеры. Он уединяется на своей ферме в Шотландии вместе женой Линдой, приёмной дочерью Хизер и новорожденной Мэри. Не без помощи супруги Пол находит в себе силы приступить к написанию материала для своего первого сольного диска.

Незадолго до наступления Рождества Пол возвращается в Лондон и записывает свой сольный альбом, держа в неведении этого почти всех. В Лондоне он использует сразу две студии: "Morgan" и студию №2 на Эбби Роуд. Он применяет собственное звукозаписывающее оборудование, четырехдорожечную студию, и сам играет на всех инструментах. Весь процесс записи занял около четырёх месяцев, и Пол, наконец, представляет его публике.

Непосредственно перед выпуском альбома, намеченным на 17 апреля 1970 г., Пол объявляет о своём выходе из состава Битлз. В мае того же года выходит, как теперь стало ясно, последний альбом группы - "Let It Be".

1. Lovely Linda

2. That Would Be Something

3. Valentine Day

4. Every Night

5. Hot As Sun/Glasses

6. Junk

7. Man We Was Lonely

8. Oo You

9. Momma Miss America

10. Teddy Boy

11. Singalong Junk

12. Maybe I'm Amazed

13. Kreen – Akrore

Paul McCartney retreated from the spotlight of the Beatles by recording his first solo album at his home studio, performing nearly all of the instruments himself. Appropriately, McCartney has an endearingly ragged, homemade quality that makes even its filler — and there is quite a bit of filler — rather ingratiating. Only a handful of songs rank as full-fledged McCartney classics, but those songs — the light folk-pop of "That Would Be Something," the sweet, gentle "Every Night," the ramshackle Beatles leftover "Teddy Boy," and the staggering "Maybe I'm Amazed" (not coincidentally the only rocker on the album) — are full of all the easy melodic charm that is McCartney's trademark. The rest of the album is charmingly slight, especially if it is read as a way to bring Paul back to earth after the heights of the Beatles. At the time the throwaway nature of much of the material was a shock, but it has become charming in retrospect. Unfortunately, in retrospect it also appears as a harbinger of the nagging mediocrity that would plague McCartney's entire solo career. Stephen Thomas Erlewine (AMG)

http://www.megaupload.com/?d=2PW5FDUV
Пароль\Pass: Andrejk

CHARLIE HADEN & PAT METHENY - Beyond The Missouri Sky (1997)

Thu, 07 Jun 2007 06:57:58 GMT

Original Release Date: February 25, 1997

Label: Polygram Records

Genre: Jazz
Bitrate: 320 kb/s
Playtime: 69:32

Size: 157mb

Выдающегося басиста Чарли Хейдена (Charlie Haden) и виртуозного гитариста Пэта Метени (Pat Metheny) еще с конца 70-х связывает крепкая дружба, несмотря на почти 20-летнюю разницу в возрасте. Но музыка не знает возрастных ограничений. Тем более в случае с Хейденом и Метени, которых объединила не только общность жанров (пост-боп и современный джаз), но и воспоминания детства, прошедшего в маленьких городках на реке Миссури.

Альбом "Beyond the Missouri Sky" - первая совместная запись двух музыкантов, которой пришлось ждать на удивление долго, учитывая многолетний стаж их сотрудничества. В свое время начинающий гитарист Пэт Метени получил широкое и почти моментальное признание именно благодаря работам, созданным при участии Хейдена. Раздвигая границы джаза, он мастерски справлялся с любым музыкальным стилем. Таким же многогранным было всегда творчество его старшего товарища Чарли Хейдена, одного из родоначальников фри-джаза, который никогда не подпадал под какие-то четко выраженные музыкальные категории.

Таким же разноплановым и ускользающим получился альбом "Beyond the Missouri Sky". Наверное, детство только и может возвращаться в таких воздушных, трепетных аккордах, в таких изящных мелодиях, в которых растворяются осколки навсегда исчезнувших событий, голоса людей и отблески давних открытий. Для 60-летнего и 40-летнего музыкантов земля детства - это романтичная, таинственная и уже недостижимая страна. Ее можно только бережно угадывать, переплетая голоса двух идеально послушных инструментов. И создавая удивительно красочный, фактурный и насыщенный саунд: это тот случай, когда два музыканта стоят целого оркестра. В свое время Метени назвал Хейдена одним из величайших импровизаторов всех времен. И это не просто дружеский комплимент, это - после 70 минут "Под небом Миссури" - воспринимается как бесспорный факт.

Мягкий, уютный импрессионизм Хейдена великолепен и в оригинальных вещах, и в классических стандартах - волшебной колыбельной "He's Gone Away", ностальгической мелодии "The Moon is a Harsh Mistress" или в залихватской "The Precious Jewel". Единственная уловка, которую позволяет себе Пэт Метени, - это наложение нескольких гитарных партий. Конечно, помимо многочисленных игривых пассажей, уклоняющихся от генеральной линии.

Отсутствие связной мелодии в некоторых вещах может, пожалуй, навести скуку на людей, чье ухо не приучено к почти невыносимой свободе свободного джаза. Но поп-джазовые композиции, выстроенные вокруг поэтичных сюжетов (например, "Cinema Paradiso (Love Theme)" или "Spiritual") - это лучшее психотерапевтическое средство для примирения с самим собой и с безвозвратно ускользающим временем. (Joy Tartaglia)

1	Waltz for Ruth	Haden	4:28
2	Our Spanish Love Song	Haden	5:40
3	Message to a Friend	Metheny	6:13
4	Two for the Road	Bricusse, Mancini	5:16
5	First Song	Haden	6:37
6	The Moon Is a Harsh Mistress	Webb	4:05
7	The Precious Jewel	Acuff	3:47
8	He's Gone Away	Traditional	4:18
9	The Moon Song	Mandel	6:56
10	Tears of Rain	Metheny	5:30
11	Cinema Paradiso (Love Theme)	Morricone	3:35
12	Cinema Paradiso (Main Theme)	Morricone	4:24
13	Spiritual	Haden	8:22

This subtle, sublime collaboration finds bassist Charlie Haden and guitarist Pat Metheny crafting bejeweled chamber duets that transcend genre. With their shared Missouri lineage as a thematic touchstone, Haden and Metheny forge a lyrical, mostly acoustic style at once intimate and expansive. Both pare their playing to a Zen-like economy, focusing on a purity of tone, clarity of harmony, and counterpoint to achieve a tender lyricism.

Metheny's acoustic steel-string and classical guitars predominate, but he also applies discreet overdubs (including some delicate synthesizer and keyboard textures) to sculpt orchestral detail. Haden, as always, is both a generous foil and a deft melodist on his own, moving easily into his instrument's upper register as he twines through Metheny's lines. The set's emotional coherence is particularly satisfying in light of the material, which spans Ennio Morricone ("Cinema Paradiso"), Henry Mancini ("Two for the Road"), Jim Webb ("The Moon Is a Harsh Mistress"), and Roy Acuff ("The Precious Jewel") as well as affecting originals by both leaders. And giving the project a sense of closure, while commenting obliquely on the generational dialogue it represents, is the luminous "Spiritual" (composed by Haden's son, Josh), an instrumental prayer that exemplifies the balance of concision and deep emotion at the heart of this exquisite triumph. --Sam Sutherland (Amazon.com)

http://www.megaupload.com/?d=63S795CP
Пароль\Pass: Andrejk

Eric Hansen - Across the Universe - A Beatles Journey (2005)

Wed, 06 Jun 2007 14:43:27 GMT

Genre: New Age

Styles: Contemporary Instrumental

Original Release Date: October 4, 2005

Label: Neurodisc

Bitrate: 320 kb/s
Playtime: 39:20
Size: 92MB

Подарок всем любителям музыки The Beatles и просто ценителям хорошей гитарной музыки. Знаменитый мастер «нового фламенко» Eric Hansen со своими интерпретациями песен
The Beatles.
Гитарист Эрик Хансен (Eric Hansen) - исполнитель вовсе не шведский, как могло бы показаться отталкиваясь от его фамилии, а американский. Родился он в штате Индиана, а живет в аризонском городе Тьюсон, куда битлы некогда поместили одного из персонажей своей знаменитой композиции Get Back, - и оттуда приглашает нас совершить "битловское путешествие через Вселенную". Вслед за тем самым персонажем. Выбранное артистом на этот довольно-таки дальний рейс "транспортное средство" - акустическая гитара Robert Ruck, модель 2001 года, добротный снаряд, с которым все путешествие не займет и сорока минут.
Из двенадцати "нестареющих мелодий" (вынесенное в подзаголовок диска определение самого Эрика Хансена), составивших фонограмму диска, все звучат в переложении для классической гитары очень удачно. Хансен играет задорно, очень технично. А главное с душой. Радости!

1	Michelle	Lennon, McCartney	3:27
2	Penny Lane	Lennon, McCartney	2:52
3	If I Fell	Lennon, McCartney	2:40
4	Strawberry Fields Forever	Lennon, McCartney	3:34
5	(The) Fool on the Hill	Lennon, McCartney	3:21
6	In My Life	Lennon, McCartney	2:28
7	Girl	Lennon, McCartney	3:35
8	I Feel Fine	Lennon, McCartney	2:25
9	Across the Universe	Lennon, McCartney	3:25
10	She's Leaving Home	Lennon, McCartney	3:21
11	Here, There and Everwhere	Lennon, McCartney	3:01
12	Eleanor Rigby	Lennon, McCartney	5:03

In the World Beat area, we are presented with traditional flamenco guitarist Eric Hansen doing not so traditional interpretations of classic Beatles tunes.
At first it may not appear that Flamenco can blend with the Beatles, but Mr. Hansen picks some of the best guitar pieces the Beatles had to offer and expertly weaves acoustic guitar in the flamenco style with some of their best loved melodies.
This is traditional Flamenco style guitar playing. Mr. Hansen is well versed in this style, having worked with this classic Spanish style of guitar since the early 90s. He executes this flawlessly, yet brings in his own styling, adding elements of classic rock or a touch a jazz and allowing the styles to blend and speak together. The intricate fingering of notes does not detract in any way from the music, but rather enhances the works, giving the listener something new to listen to rather than a tired performance of the same works again. This gives many of the songs a new life and provides new interest for the listener.
And excellent choice for the opening track that gives the listener the very best combination of both styles is Michelle. This piece was made for acoustic guitar and Mr. Hansen expertly weaves the flamenco style into this piece.
Mr. Hansen successfully interprets such pieces as Strawberry Fields Forever and Fool on the Hill, which lent them to the very intricate style of flamenco very nicely. She's Leaving Home came across surprisingly well, and is an outstanding interpretation on this collection.
Across the Universe was also a real pleaser, as well as Here, There and Everywhere, which is another outstanding track of Mr. Hansen's work.
I enjoyed this very different look at the Beatles, through the eyes of a Flamenco guitarist. I was skeptical at first, but Mr. Hansen shows how easily the forms can be blended. There is a touch of ambience to the work, and it allows the two forms to peacefully co-exist and gives us a very likable and enjoyable performance. I feel the style gave new interest to the works.
If you are a fan of the Beatles, you will love this new look at their music. And those who like contemporary Flamenco guitar will find this very different, but also very agreeable. (amazon.com)

http://sharebee.com/f55e3d88

Пароль\Pass: Andrejk

Pink Martini - Hey Eugene! (2007)

Tue, 05 Jun 2007 06:44:35 GMT

Год выпуска: May 14, 2007
Формат | Качество: mp3 320 kb\s, 44,1kHz, Stereo
Кол-во композиций: 12

Size: 71.3 MB
Bремя звучания: 44:27
Выставляю на всеобщее прослушивание мою любимую музыку, определить стиль которой одним словом сложно - Pink Martini!
Pink Martini - это такой полумифический проект, без какой либо рекламы. И популярность у него сродни этому подходу, что называется - из уст в уста.
С продажами более 600, 000 альбомов в Соединенных Штатах и 1.3 миллионом по всему миру (каждый из которых был записан и распространялся независимо), Pink Martini стали обладателями огромной, стремительно растущей базы поклонников только с двумя релизами, не говоря уже о живых выступлениях, ставших неотъемлемой частью их ценной коллекции. Так послушаем же третий альбом!

Портлендская группа (шт. Орегон,США) с романтичным названием Pink Martini поет на английском, французском, испанском, итальянском, и на всех этих языках сразу. Первый альбом “Sympathique” был выпущен аж в 1997, на собственном лейбле HEINZ. Ничего общего с кетчупом название лейбла не имеет, просто так зовут собаку пианиста Pink Martini Томаса Лодердаля (Thomas Lauderdale). Всего в группе около10 человек, и за время свое существования они успели выпустить только 3 альбома… но каких!

Pink Martini занимают промежуточную позицию между Кубинским танцевальным оркестром 30-х годов, классическим музыкальным ансамблем и бразильской карнавальной труппой. Такое воистину горячее смешение определило мистический и красочный репертуар коллектива. Участники Мартини называют себя “музыкальными археологами” - “Мы прямо-таки “выкапываем” из-под земли различные редкие и красивые ритмы и мелодии со всего света, чтобы скорректировав, сделать нечто современное”. Дебютная пластинка Pink Martini “Sympathique” (1997) разошлась тысячным тиражом по всему миру, вторая работа “Hang On Little Tomato” (2004) достигла еще большего успеха.
Новый компакт-диск «Hey Eugene!» (состоит из двенадцати треков, подчеркивающих мастерскую композиторскую работу и таланты самой группы, музыкальное творчество которой проявляется в том числе и в мелодиях кабаре. Поставленный с душевным изяществом ведущей певицей China Forbes, новый проект выделяется композициями золотой эры Голливуда и мелодиями французского кабаре.

1	Everywhere	Forbes, Lauderdale	3:10
2	Tempo Perdido	Alves	3:42
3	Mar Desconocido	Chopin, Zarzar	3:12
4	Taya Tan	Izumi, Yamagami	2:42
5	City of Night	Forbes, Lauderdale	4:19
6	Ojala	Forbes, Lauderdale, Lemay ...	3:02
7	Bukra Wba'do [Tomorrow and the Day After]	Mourad, Qorah	3:56
8	Cante e Dance	Baker	4:28
9	Hey Eugene	Forbes	3:10
10	Syracuse	Dimey, Salvador	3:50
11	Dosvedanya Mio Bombino	Forbes, Forbes, Moeller, Ridge	4:41
12	Tea for Two [From No No Nanette]	Caesar, Youmans	5:02

After a seven-year gap between their first and second albums, Pink Martini have brought forth their third long-player just over two and a half years later. Based in Portland, Oregon, this dazzling 12-piece ensemble are led by pianist Thomas Lauderdale and fronted by vocalist China Forbes. Their rich musical journeys carry listeners everywhere from a ballroom in Havana to a cabaret in Paris. This set even includes a number in Japanese and another in Arabic. With their strings, horns, and sultry rhythms, Pink Martini find the common denominators in these musics from around the globe. Hey Eugene! is perfectly bookended with a pair of decidedly American numbers: their original "Everywhere" evokes musicals from Hollywood's golden era, while "Tea for Two" finds guest duet partner Jimmy Scott adding his emotionally riveting singing. While Lauderdale and his cohorts draw from past times and styles, they never come off as museum curators; rather, they celebrate the vibrancy that makes music timeless. --David Greenberger

"This ensemble from Portland, Oregon, wowed the fabulous on the Cannes party circuit ... but that accomplishment hardly addresses the beautiful and sophisticated music of Pink Martini ... breathtaking." -- THE NEW YORKER

"No matter how Pink Martini gets described, there's always an element being overlooked, a reliance on phrases such as lounge, cosmopolitan rumba, or neo-classical that only tells part of this rich story. Impressive at every musician's station, this ensemble produces music that's charming and elegant." -- VARIETY

Pink Martini--the genre-bending, best-selling, supremely talented, and raucously fun twelve-piece ensemble that the New Yorker calls simply "beautiful," sophisticated," and "breathtaking"--returns with Hey Eugene! a twelve-track sonic journey anchored by deft songwriting and a no-holds-barred dose of cabaret showmanship. "We're kind of like musical archaeologists, bringing melodies and rhythms from different parts of the world together to create something that is modern," explains bandleader, artistic director, and founder Thomas Lauderdale.

Delivered with sultry grace by lead singer China Forbes, Hey Eugene! shines throughout--from the golden-era Hollywood melody of "Everywhere" to the French cabaret of "Ojala." Other collaborations anchor the set as well: the pan-world "Dosvedanya, Mio Bombino" with its Latin-meets-Russian beat and globetrotting subject matter, plus the Forbes-Lauderdale-penned sexy sway of "City of Night." Peruvian percussionist Martin Zarzar debuts the romantically complex "Mar Desconocido" and bassist Phil Baker adds the quiet beauty of "Cante e Dance." The group also mines the past for hidden gems, including the Japanese-language track "Taya Tan" and their first-ever recording in Arabic, "Bukra wba'do." Meanwhile, clever lyricism leads to an empowering dose of pop perfection on the title track by Forbes (about a boy she met at a party who asked for her number and never called). Finally, jazz legend Jimmy Scott makes a stunning vocal guest appearance in a duet with Forbes on the closing song "Tea for Two."

With Hey Eugene! Pink Martini has returned with an exhilarating album full of uncompromising musicianship, hope, beauty, and joy! (Amazon.com)

http://sharebee.com/aa418238
Пароль\Pass: AndrejK

Tania Maria - Intimidade (2005)

Mon, 04 Jun 2007 13:58:26 GMT

Styles: Latin Jazz; Brazilian Jazz

Quality - MP3@320kb/s

Size 126 mb
Total time - 56:09

Original Release Date: October 11, 2005

Label: Blue Note
Tania Maria – это великолепная бразильская джаз-дива и пианистка. Всю свою жизнь, фактически с рождения в семье музыкантов, она посвятила музыке. Ее первая пластинка вышла в 1969 г., и с тех пор, с периодичностью раз в 3-4 года, она радует слушателей новыми композициями. Это настоящий джаз и босса-нова, сыгранные с сильным чувством к музыке и к своему инструменту. Именно о таких отношениях ее новый диск "Intimidade". По собственным словам Tania, без подобной интимности со своим инструментом невозможно делать такую чувственную музыку, какой является джаз; а это парадоксальным образом влечет за собой откровенность и открытость миру. Если так, то эта музыка – самая искренняя на свете.

1	Intimidade	Maria, Reis	5:36
2	Chorinho Brasileiro	Maria, Reis	3:47
3	E' Tгo Gostoso Seu Moco	Maria, Reis	5:25
4	Canto	Maria, Reis	6:29
5	Besame Mucho	Maria, Reis	4:14
6	Ayй	Maria, Reis	6:43
7	Бgua de Beber	Maria, Reis	5:33
8	Evocaзao	Maria, Reis	6:32
9	Esta No Ar	Maria, Reis	6:46
10	Batebola	Maria, Reis	7:31

Though pianist and singer Tвnia Maria's Intimidade was originally released in the fall of 2005, it didn't become domestically available in the U.S. until the next year when Blue Note issued it, which is a good thing for American fans of Brazilian jazz, or jazz, or just good music in general. Because Intimidade is a great album, rich and full while not sounding ornate. It's an intimate affair (hence the title, perhaps), Maria with her bassist (bassists actually, as there are three that play on the album, including the great Eddie Gуmez, with whom she has a conversation — both musical and verbal — on "E' Tгo Gostoso Seu Moco") and percussionists working together to create sophisticated, sensual, warm music that comes out of the speakers and into the room like something tangible, something with substance and actual measurable qualities like viscosity and weight. Maria's voice (the word "sultry" is often used to describe it, and is an appropriate choice) is clearly the star of the record, her scat-and-piano solos acting as a bridge between the vocals and the instrumentation (which is just as strong) behind it; she's comfortable moving between elements of funk and pop within her normal jazz and samba routine. Her version of "Besame Mucho" is fantastic, seductive, and nicely syncopated, with a piano solo that echoes lines of Billie Holiday's "Gloomy Sunday." In fact, Maria is more than willing to reference her American influences, from Sarah Vaughan to Ray Charles to Burt Bacharach as she goes through original pieces as well as some great Latin classics ("Agua de Beber," "Evocaзao"), which work quite well, showing off her versatility without sacrificing any of the passion or great rhythms. Intimidade is the work of a mature, talented artist who's been around long enough to know how to make everything she does sound near perfect. Marisa Brown (AMG)

http://www.megaupload.com/?d=MWGU1Y3P

Pass\пароль: AndrejK