 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Artist: George Harrison
Album: Wonderwall Music
Release Date - Dec 2, 1968
Label: Apple Corps
Genre: Rock, Psychedelic, Experimental
Quality: APE and 320kb\s
Time: 45 min
Если после прослушивания альбома George Harrison "Wonderwall Music" кто-нибудь из посетителей сайта откроет для себя вселенную индийской музыки, то я буду очень рад. Данный альбом - soundtrack к практически неизвестному фильму - хотя и мало имеет отношения к серьезной индийской музыке, но зато о нем спрашивал уважаемый BlackB, а это лучше любой рецензии.
Всегда самоуглубленный и сдержанный, Джордж Харрисон первым из битлов рискнул выпустить сольный альбом. От его записей веяло тайной и исследованием каких-то одному ему ведомых территорий. Дебютный альбом 1968 года "Wonderwall Music" - саундтрек к одноименному фильму. Продуманный и ладно скроенный поток инструментальной музыки был вдохновлен по большей части музыкальной культурой Индии и исполнен на индийских инструментах. Альбом записан в world-music, в Бомбее при участии многих местных музыкантов.
 1. Microbes (Harrison) 3:44
2. Red Alady Too (Harrison) 1:57
3. Tabla and Pakavaj (Harrison) 1:05
4. In the Park (Harrison) 4:10
5. Drilling a Home (Harrison) 3:07
6. Guru Vandana (Harrison) 1:07
7. Greasy Legs (Harrison) 1:27
8. Ski-Ing (Harrison) 1:50
9. Gat Kirwani (Harrison) 1:15
10. Dream Scene (Harrison) 5:30
11. Party Seacombe (Harrison) 4:35
12. Love Scene (Harrison) 4:17
13. Crying (Harrison) 1:19
14. Cowboy Music (Harrison) 1:30
15. Fantasy Sequins (Harrison) 1:51
16. On the Bed (Harrison) 2:23
17. Glass Box (Harrison) 1:07
18. Wonderwall to Be Here (Harrison) 1:27
19. Singing Om (Harrison) 1:54 The first Beatle solo album — as well as the first Apple album — was a minor eruption of the pent-up energies of George Harrison, who was busy composing this offbeat score to the film Wonderwall as Magical Mystery Tour raced up the charts. With the subcontinental influence now firmly in the driver's seat, the score is mostly given over to the solemn, atmospheric drones of Indian music. Yet, as a whole, it's a fascinating if musically slender mishmash of sounds from East and West, everything casually juxtaposed or superimposed without a care in the world. Harrison himself does not appear as a player or singer; rather, he presides over the groups of Indian and British musicians, with half of the cues recorded in London, the other half in Bombay. The Indian tracks are professionally executed selections cut into film cue-sized bites, sometimes mixed up with a rock beat, never permitted to develop much. Touches of Harrison's whimsical side can be heard in the jaunty, honky tonk, tack piano-dominated "Drilling a Home" and happy-trails lope of "Cowboy Museum," as well as a title like "Wonderwall to Be Here." Occasionally, the overt footsteps of a Beatle can be heard: "Party Secombe" is a medium-tempo rock track that should remind the connoisseur of "Flying"; "Dream Scene" has Indian vocals moving back and forth between the loudspeakers over backwards electronic loops. As this and Harrison's second experimental release, Electronic Sound, undoubtedly proved, pigeonholing this Beatle was a dangerous thing. (Richard S. Ginell, AMG) APE:
http://narod.ru/disk/4465649000/George%20Harrison.rar.html
http://openfile.ru/155415/ MP3:
http://narod.ru/disk/4465291000/George%20Harrison%20-%20mp3%20(copy%202).rar.html
http://openfile.ru/155437/ COVERS:
http://narod.ru/disk/4463462000/cover.rar.html
http://openfile.ru/155401/ Пароль\pass: Andrejk
Current Music: Rock, Psychedelic, Experimental
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Artist - Don Byron
Album - Ivey-Divey
Release Date - Sep 21, 2004
Label - Blue Note
Genre Styles - Jazz, Post-Bop, Contemporary Jazz, Modal Music
Don Byron - замечательный джазовый музыкант, композитор, аранжировщик, уже более 30 лет делает удивительно разнообразную музыку.
Don Byron разменял полтинник. Он играл практические во всех джазовых стилях – от свинга и бапа до импровизаций, которым невозможно найти определение. Играл и в других жанрах – ритм энд блюз, классическая сальса, хип-хоп, фанк..., но все, что Байрон делает, он делает на свой особый манер, как бы переоценивая заново. Даже записал Шопена в своем исполнении на кларнете. Байрон играет и на саксофоне, но я больше всего люблю его совершенно неподражаемый кларнет. Байрон творит с кларнетом чудеса, делает невероятные вещи. Большинство кларнетистов играют на средних регистрах, а Байрон стремительно захватывает верхние и нижние. В его музыке есть и от легендарного короля еврейского кларнета, Нафтуле Брандвейна, и от «президента» американского черного джаза Лестера Янга. И в то же время - это музыка Дона Байрона, которую невозможно спутать с чем-нибудь другим.
Радости!
 Clarinetist Don Byron once again mixes post-bop, swing, and funk into a unique concoction on Ivey-Divey. Just like Bug Music wasn't necessarily '30s swing and A Fine Line: Arias and Lieder wasn't exactly a classical album, Ivey-Divey isn't truly a straight-ahead, mainstream jazz album, although purists and avant-garde fans alike should find much common ground here. To these ends, Byron gets humorously rambunctious and a little "out" on such tracks as the swinging "I've Found a New Baby," the reverent and bluesy "Himm (For Our Lord and Kirk Franklin)," and the funky downtown jam "'Leopold, Leopold...'." Backing Byron here are the always adventurous talents of pianist Jason Moran, drummer Jack DeJohnette, trumpeter Ralph Alessi, and bassist Lonnie Plaxico.
Matt Collar (AMG) Tracks
1 I Want to Be Happy Caesar, Youmans 8:47
2 Somebody Loves Me DeSylva, Gershwin, Gershwin ... 7:15
3 I Cover the Waterfront Green, Heyman 5:05
4 I've Found a New Baby Palmer, Williams 6:05
5 Himm (For Our Lord and Kirk Franklin) Byron 5:29
6 The Goon Drag Price 3:18
7 Abie the Fishman Byron 5:08
8 Lefty Teachers at Home Byron 6:35
9 "Leopold, Leopold..." Byron 4:02
10 Freddie Freeloader Davis 7:09
11 In a Silent Way Davis, Zawinul 9:29
12 Somebody Loves Me [alternate take] DeSylva, Gershwin, Gershwin ... 6:32 Credits:
Don Byron Clarinet, Clarinet (Bass), Sax (Tenor), Producer
Jason Moran Piano
Ralph Alessi Trumpet
Lonnie Plaxico Bass
Jack DeJohnette Drums APE:
http://narod.ru/disk/4382782000/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D0%B2%D1%8B.rar.html
http://openfile.ru/151825/ MP3:
http://narod.ru/disk/4385048000/Don%20Byron%20-%20Ivey-Divey.rar.html
http://openfile.ru/151909/ covers:
http://narod.ru/disk/4386157000/covers%20(copy%2010).rar.html
http://openfile.ru/151949/
Pass: jazzclub Current Music: jazz
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Genge: Latin Jazz,Tango (April 15, 1997) Composer:Piazzolla Astor Label:Deutsche Grammophon Göran Söllsche - guitar Patrick Gallois - fluite Астор Пьяццоллы, один из наиболее значительных композиторов 20-го века, при помощи элементов джаза и классической музыки Пьяццолла полностью изменил лицо танго, став самым известным музыкантом в истории стиля. На этом, весьма редком диске15 подлинных прекрасных аргентинских танго - не подделок и не стилизаций, сыграных на высочайшем уровне. Радости! :) Göran Söllsche: (Biography by Blair Johnston): Göran Söllscher was born in Växjö in 1955, and as a youth studied guitar at the Kalmar Municipal Music School. Later, he attended the conservatories in Malmö and Copenhagen, studying all the while with guitarist Per Olof Johnson. In 1978, he won the Concours Internationale de Guitare in Paris, and over the course of the 1980s, he conquered the international recital circuit. In 1991, he was a key participant in the much-touted international festival in honor of composer Joaquin Rodrigo (whose works include many now-standard guitar pieces), and soon afterwards he was appointed to the faculty of the Malmö Conservatory. Söllscher has been active throughout his career as a chamber musician; among the more well-known collaborations is a disc of Paganini's music for violin and guitar made with Gil Shaham. Although the two are often mentioned in a single breath, the temperament, style, and even career details of Swedish classical guitarist Göran Söllscher and those of the controversial and famous Japanese guitar virtuoso Kazuhito Yamashita are really just about as different as one could imagine. Yamashita was thrust into the limelight while still a teenager; Söllscher, on the other hand, continued his conservatory studies until his mid-twenties and took his time building up a major international career. Yamashita puts his amazing technical skill on display each and every night (and sometimes gets criticized for doing so); Söllscher is altogether more reserved, allowing mechanism to dominate only when he feels the music calls for it, giving warm, full-toned renditions of such standards as the Bach lute works, as opposed to flamboyant Yamashita transcriptions. It is not surprising, then, that the world's classical guitarists and classical-guitar lovers tend to sit on one side or the other of the Yamashita-Söllscher fence as far as next-generation talents are concerned: their approaches are so radically different from one another that most listeners find themselves unable to love them both equally. Patrick Gallois (Biography by James Reel): One of the most prominent solo flutists in the post-Rampal era, Patrick Gallois studied with Jean-Pierre Rampal and Maxence Larrieu at the Paris Conservatory, where at age 19 he won first prize. He immediately became principal flutist in the orchestra of Lille, the major city nearest his hometown, and in 1977 he moved to the principal position in the French National Orchestra, where he remained until 1984. After that, he pursued an increasingly successful career as a soloist, although he also founded his own chamber orchestra, the Académe de Paris, in 1990, and since then has served as a guest conductor with orchestras around Europe. In 2003 he became music director of Finland's Jyväskylä Sinfonia. He has also frequently performed chamber music in an ensemble that includes his companion, Canadian cellist Shauna Rolston. In 1991, Gallois signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon, which significantly widened his reputation. After releasing ten CDs on that label, Gallois switched to Naxos, where he immediately set about recording the complete flute concerti of C.P.E. Bach and Mozart. Like his mentor Rampal, Gallois has displayed a wide range of musical taste and has done much on behalf of contemporary music; Toru Takemitsu and Aulis Sallinen are among the composers who have dedicated works to him. His interpretive stance can be rather flamboyant, although he has simultaneously managed to avoid letting his own personality dominate a performance. Track Listings 1. Histoire Du Tango: Bordel 1900 - (Bordello) - Molto giocoso 2. Histoire du Tango for flute and guitar: Cafe 1930 3. Histoire du Tango for flute and guitar: Night-Club 1960 - Deciso - Lento - Pensante, tristemente 4. Histoire du Tango for flute and guitar: Concert d'aujourd hui - (Modern-Day Concert) - Presto, molto ritmico 5. 4 Estaciones Portenas: Otono Porteno - (Autumn) - Lenton 6. 4 Estaciones Portenas: Primavera Portena - (Spring) - Jugueton 7. 4 Estaciones Portenas: Invierno Porteno - (Winter) - Lento y dramatico 8. 4 Estaciones Portenas: Verano Porteno - (Summer) - Lenton 9. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 1 - Decide 10. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 2 - Anxieux et rubato 11. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 3 - Molto marcato e energico 12. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 4 - Lento-Meditativo 13. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 5 14. 6 Tango Etudes For Solo Flute: Etude no. 6 - Avec anxiete 15. Tango no. 2 - Andante rubato, melancolico - Lento - Adagio, molto rubato Current Music: latin, jazz, tango
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Artist: Laura Fygi Album: Latin Touch Release Date: Mar 29, 2000 Label: Mercury Genre Styles: Vocal Jazz Total time: 58:00 Quality: APE and mp3 (320 kb\s)  Перед вами образчик очень красивой музыки. Все песни как на подбор, изящные и, я бы сказал, воздушные. Радости!  Although Dutch singer Laura Fygi initially garnered notice as a member of the disco group Centerfold, after setting out in 1992 as a solo performer she pursued a more jazz-inspired path with her debut effort Introducing Laura Fygi. On subsequent efforts including 1993's Bewitched and the following year's The Lady Wants to Know, she collaborated with figures including Johnny Griffin, Toots Thielemans and Clark Terry, and in 1997 Fygi worked with one of her idols, the great composer Michel Legrand, on Watch What Happens. ~ Jason Ankeny , AMG
1 Como Fuй 3:03 2 Perfidia 3:21 3 Quizas, Quizas, Quizas 3:26 4 Noche de Ronda 3:38 5 Piel Canela 3:05 6 La Puerta 3:40 7 Abrбzame 4:10 8 Dimelo 4:21 9 La Mentira 3:51 10 Solamente Una Vez 2:51 11 Historia de Un Amor 3:33 12 Amor 3:09 13 Cuendo Vuelva a Tu Lado 3:22 14 Bйsame Mucho 3:03 15 You Belong to my Heart (Solamente Una Vez) 2:52 16 Amor (English version) 3:09 17 What a DIfference a Day Makes (Cuando Vuelva a Tu Lado) 3:23 Лаура джазовая певица. Ее отец - голландец, мать - египтянка. В детские годы Лаура брала уроки фортепиано, впоследствии занималась в музыкальной школе помимо фортепиано и вокалом. Прожив с родителями несколько лет в Уругвае, она пылко влюбляется в южноамериканскую музыку и джаз. После возвращения в Голландию она делает первые шаги в своей профессиональной карьере, принимая - и довольно успешно - участие в некоторых проектах в области поп-музыки, но в конце концов принимает решение начать сольную карьеру. В 1991 г. выходит ее дебютный джазовый сингл "Introducing". Он сразу же приносит успех начинающей певице,за него Лаура удостаивается премии "Эдисон" (нидерландский аналог "Грэмми"). Международное признание альбом получит чуть позже. Он попадает в чарт American Billboard Jazz и пользуется большим успехом в Японии. Записанный в 1992 г. "Bewitched" включал в себя классические композиции Nat King Cole, но вышедший через два года альбом "The Lady Wants To Know" был насыщен бразильскими мелодиями. Впрочем, Лауре, видимо, суждено раз за разом преподносить сюрпризы своим поклонникам выбором репертуара для каждой последующей программы. Альбом "Turn Out The Lamplight " (1995) представляет собою современную обработку песен Пола Саймона, Лайонела Ритчи и Стиви Уандера, а диск "Watch What Happens "(1997) - совместную работу с легендарным Мишелем Леграном, который аранжировал и оркестровал песни специально для Лауры. Вместе с Лаурой маэстро Легран дал незабываемые концерты со знаменитым оркестром Метрополитен в амстердамском Carre Theater в 1998 г. Телеверсия этих ставших легендарными выступлений были показаны ведущими телеканалами США и Голландии, записи также составили содержание CD. В 1999 г. увидел свет альбом "The Latin Touch", в котором Лаура вновь обратилась к латиноамериканским ритмам. Изданный в 2001 г. "Change" представляет собой альбом, в который вошли разностильные вещи: от классического джаза до современных поп-хитов, выбранных лично Лаурой. Альбом "Laura Fygi at Ronnie Scott’s"(2003) стал вторым "живым" альбомом Лауры, он был записан в марте 2002 г. в легендарном лондонском джаз-кафе: она стала первой голландской певицей, выступавшей в нем каждую ночь в течение недели. Такой порядок выступлений в этой Мекке поклонников джаза со всего мира ведет свое начало еще от Стена Гетца, Бена Уэбстера И Дональда Бирда, положивших начало этой традиции еще в 1959 г. В знак уважения к ним, выступления Лауры в сопровождении ансамбля в составе Hans Vroomans (фортепиано), Jan Menu (сакс), Maarten van der Grinten (гитара), Koos Serierse (контрабас), Marcel Serierse (ударные) и Mirjam van Dam (клавишные,перкуссия), носили оттенок мемориального ретро. 12 ноября 2005 г. увидел свет свет альбом рождественских композиций, продюссером которого стал знаменитый Ruud Jacobs. Альбом "The Very Best Time Of Year" ознаменовал новое обращение к латиноамериканским, в особенности, - бразильским мотивам, выступления с ними во время турне по Бразилии принесли Лауре оглушительный успех. Впрочем, Лаура обожает преподносить слушателям внезапные сюрпризы. Посетив во время своего азиатского турне Китай, Тайвань, Гонконг, Малайзию, Индонезию, Южную Корею и Японию, Королева джаза (как именуют сегодня Лауру рядовые поклонники ее таланта и взыскательные критики), подарила своим азиатским слушателям 2 песни, спетые ею на китайском языке. В 2006 г. Лаура отпраздновала 15-летие своей деятельности как сольной певицы. Но жизнь, исполненная страсти, порыва, крутых поворотов продолжается... Laura sings fascinatingly in Spanish and English. No doubt, she has an absolute ability to captiviate her audiences. It is easy to imagine her singing at ease in a 70s cocktail lounge or even a resplendent ballroom with chandeliers in a hot and humind Latin America city. Laura's Latin Touch evokes different eras without deviating much.She caresses her words with her unique soft and sultry voice. The romantic melodies "La Puerta", "La Mentira", "Noche de Ronda" and "Abrazame"-you just can't resist. The salsa and cha cha numbers "Dimelo", "Quizas, Quizas, Quizas," "Como Fue" and "Solamente Una Vez" are very energizing.I guarantee you will sing along with Laura when it comes to Dimelo and Quizas, Quizas, Quizas, it could only be her. The world Laura creates is the world of silver propellar planes. Sit back, pour yourself a Martini and enjoy the exquisite and fascinating voice of Laura.Thanks Laura for perfect my world in colour. By Music Man "Music Man" - November 22, 2004 APE: http://narod.ru/disk/2026805000/Laura%20 Fygi%20-%20The%20Latin%20Touch.rar.html http://openfile.ru/71647/ MP3: http://narod.ru/disk/2026364000/Laura%20 Fygi%20-%20The%20Latin%20Touch%20mp3.rar.h tml http://openfile.ru/71641/ пароль\pass: Andrejk
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Лейбл: Cheap Lullaby Дата релиза: 02 May, 2006 Длительность: 39:49 Мин. Размер: 245 мв Формат: FLAC Джазовые стандарты в исполнении Robin McKelle… если бы такую музыку крутили по радио, то я бы его не выключал.  Радости! 1.Something's Gotta Give
2. Bei Mir Bist Du Schon
3. Night & Day
4. For All We Know
5. You Brought A New Kind Of Love
6. Dream
7. Yes, My Darling Daughter
8. Deep In A Dream
9. I've Got The World On A String
10. Come Rain Or Come Shine
11. The Lamp Is Low
12. On The Sunny Side Of The Street
Robin McKelle is being promoted as a '40s-style jazz singer, but though she does pluck tunes from the era on this enjoyable debut, her full-frontal approach is steeped in the brassy big band sounds of the late '50s and early '60s. A bicoastal stylist who draws equally from the lilting jazz purity of Ella Fitzgerald and the pop pizzazz of Barbra Streisand, she is a refreshing departure from all those female jazz singers currently vying for attention with coy understatement or an overreliance on technique. Introducing Robin McKelle was produced by Willie Murillo, previously an arranger for Brian Setzer and Aimee Mann, who is responsible for an unlikely arrangement of "Bei Mir Bist Du Schoen" that morphs from moody chamber piece into full-fledged Latin treatment. The album's other highlights include a lovely, understated rendition of "For All We Know," a winning duet with Robbie Wycoff on Sammy Fain's "You Brought a New Kind of Love," and a slam-bang treatment of "Come Rain or Come Shine." Throughout, McKelle luxuriates in her love of the music without overdoing the nostalgia. A third-place finisher in the 2004 Thelonious Monk Vocal Jazz Competition, she scores here by avoiding predictability without trying to. - Lloyd Sachs (Amazon.com)
Robin McKelle - part.1 rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/e353c964
Robin McKelle - part.2 rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/2f376360
Robin McKelle - part.3 rar Size: 51.37 MB - http://sharebee.com/9760bbc5
Пароль\Pass: Andrejk Current Music: jazz
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Лейбл: Playboy Jazz Дата релиза: 21 May, 2002 MP3 320 kb\sek Время звучания: 46:13 мин - "Очередное музыкальное приношение к алтарю Эллы Фитцджеральд"? - "Отнюдь"! Очаровательная Patti Austin в союзе с WDR Big Band - одиним из старейших и оригинальнейших оркестров Европы (под управлением Patrick Williams) - лауреат Grammy! Описывать столь цельные и вкусно звучащие альбомы - дело многотрудное и бестолковое. Рекламировать же неубиенный репертуар гениальной Эллы в реконструкции немцев, славящихся своим перфекционизмом - все равно, что рекламировать коньяк, смокинг и "роллс-ройс". Радости! WDR Big Band появился в 1947 году под названием "Kеlner Tanz und Unterhaltungsorchester" (Кельнский оркестр для танцев и развлечения, KTUO) и поначалу исполнял соответствующую коммерческую музыку. Два года спустя был освоен интернациональный репертуар, а музыканты и аранжировщики KTUO постепенно превратили город в центр немецкой поп-музыки. В 1950-е годы, стремясь восполнить недостаток оркестрового джаза, WDR пригласило оркестр под свою опеку, и в 1957 - 1972 годах Биг-бэнд WDR занял первую позицию в Германии. Жизнь оркестра существенно изменилась после привлечения к руководству аранжировщика и композитора Джерри ван Ройена в 1985 году, а новый успех и популярность пришли благодаря распределению усилий между основным составом и приглашенными знаменитостями. Эту же политику оркестр ведет до сих пор. Партнерами WDR Big Band по сцене были Альберт Мангельсдорф, Ли Кониц, Райнер Брюнингхаус, Слайд Хэмптон, Рэнди и Майкл Брекеры, а участниками рекорд-сессий бэнда становились Патти Остин, Маркус Штокхаузен, Лало Шифрин, Нильс Ландгрен, Давид Санчес, Игнасио Берроа, Эл Джэрро, Джино Ваннелли, Тутс Тилеманс, группа Yellowjackets, Эл Ди Меола, Иоахим Кюн, Джон Скофилд и другие. Певица и композитор Пэтти Остин родилась 10 августа 1948 года в США. Вокальный дебют будущей звезды ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATа и "лаконичного и агрессивного соул" - как назвали ее манеру в начале 70-х - Пэтти Остин состоялся на сцене знаменитого Нью-Йоркского театра "Аполло" в 1951 году, во время концертной программы Дайны Вашингтон, с которой дружили родители Остин. Также ребенком она участвовала в различных телешоу, в том числе и в программе Сэмми Дэвиса-младшего, и выступала в театре (в мюзиклах "Lost In The Stars" и "Finian's Rainbow"). Когда девочке исполнилось 9 лет, известный композитор и аранжировщик Куинси Джонс включил ее в свою концертную труппу, с которой Пэтти Остин совершила турне по Европе. В 16 лет она выступала в качестве бэк-вокалистки у Гарри Белафонте, а спустя год начала записываться на фирме Coral Records как солистка. В 1969 году Остин исполнила популярную композиция "Family Tree", которая принесла ей первый "золотой" сингл (запись осуществляла фирма United Artists). Выразительный вокал Пэтти Остин не остался без внимания - в начале 70-х телевидение загрузило ее заказами на исполнение джинглов, и вскоре Остин была одной из самых популярных - и занятых - сессионных певиц Нью-Йорка. В тот период она записывалась для таких звезд, как Роберта Флэк, Джо Кокер, Пол Саймон, Билли Джоэл, Джордж Бенсон и многих других. Обычно в свои сольные альбомы Пэтти Остин включала авторский материал, который "разбавлялся" композициями признанных мастеров римт-энд-блюза (тогда же певица увлеклась джазом, и влияние этой музыки особенно отчетливо прослушивается в пластинке 1977 года "Havana Candy"). В 1980 году Остин - также в качестве сессионной певицы - записывалась с тремя совершенно непохожими друг на друга коллективами - Steely Dan, во фьюжн которых в тот период доминировал фри-джаз, Marshall Tucker Band, всегда исповедовавшими "южное буги", и ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATовыми до мозга костей Blues Brothers. Каждая из этих записей принесла успех как авторам, так и Пэтти Остин, которой, как утверждали ведущие музыкальные обозреватели Америки, "под силу вокал в любом жанре, включая и классику". В 1982 году Остин возобновила работу с Куинси Джонсом, и за исполнение его композиции "The Dude" была удостоена премии "Грэмми" - годом раньше заглавная композиция с ее сольного альбома "Every Home Should Have One", который записывался на фирме Джонса Qwest, стала хит-синглом (равно как и песня "Razzamatazz"). Дуэт Пэтти Остин и Джеймса Ингрэма "Baby Come То Me", 1983 год, стал центральной музыкальной темой в телевизионной "мыльной опере" "Central Hospital", а сингл с этой песней возглавил хит-парад США (в Великобритании - 11-е место). Еще одна композиция, которую Остин исполняла дуэтом с Ингрэмом - "How Do You Keep The Music Playing?", - вошла в фильм "Best Friends" и была выдвинута на премию "Оскар". Пэтти Остин также исполняла центральные песни для таких фильмов, как "Two Of A Kind", 1984, и "Shirley Valentine", 1988, а еще один ее сингл, ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&AT "Gimme Gimme", стал "золотым". Одной из самых заметных и, по мнению критиков, лучших пластинок Пэтти Остин считается сборник 1988 года "The Real Me", в который вошли стандарты популярной музыки XX века - от "Mood Indigo" Дюка Эллингтона до "How Long" английской арт-рок группы Асе. Сольную пластинку Остин 1990 года продюсировал известнейший джазовый пианист, композитор и аранжировщик Дэйв Грузин - при этом материал альбома был отнюдь не джазовый, - а в 1992 году певица выступала вместе с одним из самых популярных оркестров Америки Hollywood Bowl Orchestra, с которым записала концертный альбом, посвященный Джорджу Гершвину. Сейчас Пэтти Остин по-прежнему одна из ведущих сессионных певиц мира, к ее услугам прибегают исполнители, работающие в совершенно разных стилях и жанрах, и всякий раз участие в проекте Остин гарантирует не только высочайшее качество, но и коммерческую привлекательность пластинки или концерта. Источник: http://encyclopedia.homecoll.ru/
Patti Austin is well qualified to record an album in the style of Ella Fitzgerald, having spent her career shadowing the paths taken by Fitzgerald and her contemporaries. Although she has worked in R&B-oriented adult pop much of the time, she is clearly in the tradition of Fitzgerald, and in 1988 she even recorded an album of standards that she tellingly titled The Real Me. For Ella easily could be the sequel to that collection. Austin traveled to Kцln, Germany, to record a program of songs associated with Fitzgerald with the WDR Big Band conducted by Patrick Williams. Many of the songs, of course, are just ones Fitzgerald happened to sing but that have broader associations as well, such as George & Ira Gershwin's "Our Love Is Here to Stay" and "The Man I Love," though others, such as "A Tisket a Tasket," inevitably evoke Fitzgerald. Austin does not, for the most part, attempt to sing in Fitzgerald's style, giving listeners her own interpretations that, in Williams' neo-swing arrangements, nevertheless hark back to the 1950s. That's fine for the most part, though the version of "Miss Otis Regrets," which treats it as a gospel performance in the manner of Mahalia Jackson, without the slightest touch of humor, is a misstep. On two occasions, Austin does copy Fitzgerald, re-creating the scat sections of "You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)" and "How High the Moon." That obviates the problem of having to compete with Fitzgerald on her greatest improvisational triumphs, but it's a technical achievement of an odd sort. Austin is better off putting her own stamp on the songs; that she does very well. William Ruhlmann (AMG)
1. Too Close for Comfort (Bock, Holofcener, Weiss) 3:59
2. Honeysuckle Rose (Razaf, Waller) 4:14
3. You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) Coslow 4:23
4. Love Is Here to Stay (Gershwin, Gershwin) 5:30
5. A-Tisket, A-Tasket (Alexander, Fitzgerald) 2:49
6. Miss Otis Regrets (Porter) 4:00
7. Hard Hearted Hannah, (The Vamp of Savannah) (Ager, Bates, Bigelow, Yellen) 3:30
8. But Not for Me (Gershwin, Gershwin) 3:54
9. Satin Doll (Ellington, Mercer, Strayhorn) 2:54
10. The Man I Love (Gershwin, Gershwin) 3:29
11. Hearing Ella Sing (Hamilton, Williams) 2:54
12. How High the Moon (Hamilton, Lewis) 4:31
Personnel includes: Patti Austin (vocals); Patrick Williams (arranger, conductor); Paul Shigihara (guitar); Mischa Salevic, Ursula Maria Berg, Koenraad Ellegiers (violin); Stephen Blaumer, Bernhard Oll, Katja Puschel (viola); Ulrike Schafer, George Heimbach, Tilmann Fischer ()cello); Heiner Wiberny, Harald Rosenstein (saxophone); Andy Haderer, John Marshall (trumpet); Dave Horler, Ludwig Nuss (trombone); Frank Chastenier (piano); John Goldsby (bass); Gregg Fields (drums).
Producers: Gregg Field, Patrick Williams, Wolfgang Hirschmann.
Recorded at WDR Studio 4, Koln Philharmonic Hall, Koln, Germany in June 2001. Includes liner notes by Patti Austin, Hugh M. Hefner.
FOR ELLA was nominated for the 2003 Grammy Awards for Best Jazz Vocal Album.
Patti Austin - MP3 1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/4540d3a4
Patti Austin - MP3 2.rar Size: 7.16 MB - http://sharebee.com/d9563958
Пароль\Pass: Andrejk
Пароль\Pass: AndrejkCurrent Music: Jazz
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Original Release Date: March, 07, 1961 Label: Sony Records Размер источника: 336MB (flac) & 124MB(mp3) Время звучания: 55:02 Качество оцифровки: FLAC & MP3@320kb/s Альбом «Someday My Prince Will Come» - один из самых любимых мной у Miles Davis. Не заслуженно «затертый» между «Kind of Blue» и «Sketches of Spain», этот альбом полон романтизма и лирики. N.B.! 7 and 8 – bonus track not original LP! Радости! Track list:
1. Someday My Prince Will Come (Churchill/Morey) - 9:04 2. Old Folks (Hill/Robison) - 5:14 3. Pfrancing (Davis) - 8:31 4. Drad-Dog (Davis) - 4:29 5. Teo (Davis) - 9:34 6. I Thought About You (Mercer/VanHeusen) - 4:53 7. Blues No. 2 8. Someday My Prince Will Come (Alternate Take) (Bonus Track) 5:34 Miles Davis - Trumpet Hank Mobley - Tenor saxophone (on all tracks except #5) John Coltrane - Tenor saxophone (only on tracks 1 & 5) Wynton Kelly - Piano Paul Chambers - double bass Philly Joe Jones - Drums (only on "Blues No.2") Jimmy Cobb - Drums (on all others) The session that produced Someday My Prince Will Come is finally restored and collected together on one CD, and the transitional nature of the Miles Davis band at that moment is now clearer than ever. Hank Mobley produces some fine blues-inflected tenor solos, but when you hear guest John Coltrane (his last recording with Davis) on the alternate take of the title and on the modal "Teo," it's understandable why Davis was unhappy: Coltrane plays with a confidence and a bravado that no other saxophonist could have mustered at that time, and lifts the band from the first note on. And when Philly Joe Jones sits in on "Blues No. 2," playing with clarity and volatility, you know that Davis's working group was not quite up to his best. Still, Wynton Kelly is finely poised throughout; "Pfrancing" is one of Davis's most charming and durable works; and the muted trumpet on "Old Folks" and "I Thought About You" is vintage. Maybe not essential Davis, but very pleasurable nonetheless. --John F. Szwed (AMG)
FLAC: FLAC part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/fcc4826b
FLAC part2.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/2c27c029
FLAC part3.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/43e1497d
FLAC part4.rar Size: 49.97 MB - http://sharebee.com/79b50fa0
MP3:
mp3.part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/74b8f1d6
mp3.part2.rar Size: 28.99 MB - http://sharebee.com/7a103461
Pass\пароль: Andrejk Current Music: Jazz
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Исполнитель: Puhdys
Страна: DDR
Альбом: Das Buch
Год выхода: 1984
Формат: FLAC
Размер: 275 МБ Spieldauer: 44:55 Die Puhdys - культовая группа не только в родной Германии, но и в странах бывшего Советского блока, да и Европа всегда относилась к этим музыкантам более чем благосклонно. А то, что она существует до сих пор, продолжая выпускать отличные альбомы, превращает ее в легенду мировой величины. Рассказ об этой уникальной группе может затянуться, а о каждом ее альбоме можно говорить часами. Итак перед вами самый культовый альбом постсоветского пространства - «Das Buch», с его незабываемыми хитами: Ich will nicht vergessen, Das Buch, Bauernhochzeit, и Die Boote der Jugend. Радости!
 1. 1984
2. Ich will nicht vergessen
3. Die Wärme der Nacht
4. Der Angstverkäufer
5. Die Boote der Jugend
6. Das Buch
7. Rockerrente
8. Niemand wird so wieder werden
9. Bauernhochzeit
10. Schlaf mit mir
11. Das Märchen Dieter Birr - гитара, вокал Dieter Hertrampf - гитара
Peter Meyer - клавишные Harry Jeske - бас Klaus Scharfschwerdt – ударные Komposition und Arrangement: Dieter Birr und Peter Meyer
Titel 3: Dieter Hertrampf Bei dem Titel "Das Buch" wirkte der FDJ-Chor der EOS "Immanuel Kant" aus Berlin mit.
Puhdys - Das Buch.part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/f5e05069 Puhdys - Das Buch.part2.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/87a186f8 Puhdys - Das Buch.part3.rar Size: 83.6 MB - http://sharebee.com/93d5d308 Пароль\Pass: Andrejk
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 Artist - Tony Bennet, Bill Evans Album - The Tony Bennett - Bill Evans Album Original Release Date: June 10-13, 1975 Label: Fantasy Quality: FLAC Size: 133 mb Total time: 34:59 Эта запись была сделана в середине 70-х, когда Беннету было около пятидесяти. Вокалист поет здесь в свою полную силу - что называется, как умеет, "как видит": тепло, красиво, с охотой. Радости! Пластинка ни в коем случае не плоха и не скучна. Она, как и абсолютное большинство изданий Tony Bennet ", в первую очередь ровна и романтична.
Стабильность, как известно,- признак мастерства. И этого у Tony не отнять. Его чувственный, исполненный любви к жизни, бархатный голос испортить трудно - если, разумеется, слушать этот голос для удовольствия, а не с позиций музыковеда. Для тех, кто является его горячим поклонником именно этот альбом станет, наверняка, дополнительным плюсом так как здесь играет сам великий Bill Evans.
Альбом очень гармоничен несмотря на то, что слишком уж по-разному смотрят на жизнь солнечный американский итальянец и вдумчивый, сдержанный американский пианист.
Пение Тони Беннета похоже на живой концерт, когда его пение словно обращено к каждому конкретному слушателю. Пожалуй, это лишнее подтверждение тому, что в мире джаза Тони не гость.
Tony Bennett - vocals
Bill Evans (piano) - piano
1 My Foolish Heart 4:51
2 The Touch of Your Lips 3:56
3 Some Other Time 4:42
4 When in Roma 2:55
5 We'll Be Together Again 4:39
6 Woung and Foolish 3:54
7 Waltz for Debby 4:04
8 But Beautiful 3:37
9 Days of Wine and Roses 2:23
Having completed his relatively brief sojourn with MGM/Verve in 1973, Tony Bennett was in the midst of forming his own label, Improv Records, when he made a deal with jazz pianist Bill Evans to cut two LPs, this one for Evans' label, Fantasy Records, with another to follow on Improv. The singer and his collaborator ("accompanist" does not adequately describe Evans' contribution, and in any case he received co-billing) got together in a recording studio over four days in June 1975 with no one other than the producer, Helen Keane, and an engineer present, and quickly recorded one of the best albums of either's career. For Bennett, it was a dream project; for years (decades, actually), he had been balancing the demands of commerciality with his own inclinations toward jazz and affection for the songs of Broadway masters and of the Great American Songbook. Left to himself with a jazz partner, he naturally gravitated toward both interests. There were songs here that he had already recorded, but never in so unadorned, and yet fully realized a fashion. Evans was an excellent accompanist, using his steady left hand to keep his singer centered, but ready, whenever the vocals were finished, to go off into his characteristically lyrical playing. Bennett could seem a bit earthbound when he came back in (he still wasn't really a jazz singer), but his obvious enthusiasm for the project, coupled with his mastery of phrasing in songs he understood perfectly made him an equal in the partnership. As far as the major-label record business was concerned, the 46-year-old singer might have been over the hill and indulging himself, but in fact he was in his prime and finally able to pursue his ambitions unfettered, and that would prove itself a major boost to his career over time. For the moment, he'd made an excellent jazz-pop hybrid in which both musicians were shown off to advantage. [William Ruhlmann AMG]
Tony Bennet, Bill Evans – 1 rar - http://sharebee.com/b8802003
Tony Bennet, Bill Evans - 2 rar - http://sharebee.com/56953beb
Пароль\Pass: Andrejk
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Исполнитель: Puhdys
Страна: DDR
Альбом: Computer-Karriere
Год выхода: 1983
Формат: FLAC
Размер: 213 МБ Spieldauer: 41:35
За свою более чем 30-летнюю карьеру "Puhdys" записали более двадцати пластинок, проданных общим тиражом около 20 миллионов и побывали с концертами в более чем 20 странах.
Dieter Birr - гитара, вокал
Peter Meyer - клавишные, саксофон
Dieter Hertrampf - гитара
Klaus Scharfschwerdt - ударные
Peter Rasym - бас
N.B.: начните прослушивание альбома с «Stop, Baby, Stop»… ну, разве не ХИТ? Была такая страна ГДР (когда же это было то...) или Германская Демократическая Республика, и в ней существовала рок-музыка, которая в СССР была под запретом. Так вот в те далекие времена для меня и многих моих сверстников первым знакомством с рок-музыкой, как раз и была группа Puhdys. Группа образовалась в 1965 г. под названием Udo-Wendel-Combo. По именам участников первоначального состава Peter Meyer (клавишные), Udo Jacob (ударные), Harry Jeske (бас) и Dieter Hertrampf (гитара, вокал) коллектив был переименован в P.U.H.Dys. Первый концерт под этим названием группа дала во Фрайберге 19 ноября 1969 г. В начале они стилистически ориентировались на классику хард-рока - DP, UH, LZ. Первый серьёзный успех к Puhdys пришёл в 1971 году, когда они выступили на Молодёжном телевидении ГДР. Англоязычный альбом группы 1975 года "Rock'n'Roll Music" содержал кавер-версии англо-американских групп. В 1976 году они выступили на песенном фестивале в Сопоте и стали самой популярной группой ГДР. Более того, это была одна из немногих групп, которой разрешалось давать концерты на Западе, в том числе в ФРГ и Западном Берлине! Кроме того, Puhdys писали много музыки к фильмам. В 1982 они стали первой рок-группой, которой была вручена Национальная премия ГДР. В 1984 году вышел альбом "Das Buch", на котором содержалась песня "Ich will nicht vergessen", где затрагивалась тема раскола Германии и употреблялось слово "Deutschland", официальное использование которого было под запретом. Это, а также трансляция в ФРГ телеканалами RTL-Plus и Tele-FAZ, позволило Puhdys стать популярными и по ту сторону Стены. Почти 20 миллионов проданных релизов стали рекордом для всей звукозаписи ГДР.
В настоящее время Puhdys много гастролирует и пишет хиты, но, к сожалению, из-за засилья англоязычной музыки у нас они практически не известны.
1.Computerkarriere (Dieter Birr) 2:29 2. Flieg mit mir (Dieter Birr) 3:50 3. Jahreszeiten (Dieter Birr) 2:29 4. Stop, Baby, Stop (Dieter Birr) 3:30 5. Karriere (Dieter Birr) 5:18 6. Sehnsucht (Dieter Birr) 3:35 7. TV- Show (Dieter Birr) 3:11 8. Computerträume (Instrumental) 3:48 9. Computerman (Burkhard Lasch )4:22 10. Hiroshima (David Morgan dt: Wolfgang Tilgner) 4:14 11. Schöpfung (Wolfgang Tilgner) 4:49 Puhdys - Computer-Karriere Puhdys 11.part1.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/cd2255aa Puhdys - Computer-Karriere Puhdys 11.part2.rar Size: 95.78 MB - http://sharebee.com/23951cc9 Puhdys - Computer-Karriere Puhdys 11.part3.rar Size: 22.33 MB - http://sharebee.com/2ede196f Пароль\Pass: Andrejk
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
andrejk's journal
Previous
